编者按：本文由纽约自由职业歌唱家Erika Lloyd撰写。在她的职业生涯，她的许多朋友包括许多本身是乐手的朋友，都无数次向她询求关于嗓子发音歌唱的意见。这篇文章中提到的建议适合所有的要在舞台上演奏乐器同时还要充当和声的乐手们。适合风格广泛，摇滚、爵士、合唱、歌剧、硬核，颤音……当然这些建议也适合所有对唱歌有兴趣的爱好者。
想要学习如何唱歌？想要在唱歌时有更好的把控？想要对自己的嗓子有更深的认识？想要让自己更具可塑性和忍耐力？来吧！
准备：
1.一面镜子
2.一个录音设备
3.独处的场所。在这里，你可以真正投入到练习中而非做表演，你会在自己唱得不好的地方停下来，反复练习，而不是知道有听众而只唱你最拿手的部分。
第一步 姿势：
1.站立，让你的耳朵、肩膀、臀部在一条线上；
2.这时候，你的下巴是放松的，把它放下。我们经常见到歌手在用力唱一个高音时，下巴也跟着抬高。有的人可能会这么想：“这是一个高音，所以我的嘴巴也要抬得更高去唱它。”错！抬高你的下巴只会让唱歌变得困难，因为这样会切断你气管里面的气流供应。（经过气管的气流越少，你就越难控制你的声音，声音也不够响亮）这样也会改变你的软腭的位置，进而使通过你的头部的共鸣空腔和鼻腔的空气得不到充分地共鸣。（事实上唱歌就是通过运用你头部中的声带和共振腔来控制空气，使它们进行特定的震动）
第二步 呼吸：
1.吸气、呼气时保持你的肩膀不动；
2. 控制你的吸气，将气吸到肺的底部，填充你的肺，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则收缩，不扩张。
3. 接下来就是吐气了，在唱歌时要控制住气息徐徐吐出。合唱队的指导老师经常说，“用你的横膈膜来唱歌。”这听上去可能会有点奇怪因为你的横膈膜位于肺部下方，你的胃上方，就好像是一顶帽子，并不是在人的意识控制范围之内。人能控制的其实是位于它下方的腹部肌肉和肋间肌（肋间肌就是在你的肋骨下方的肌肉）。那些受到控制的空气流其实是腹部肌肉收缩和肋间肌维持扩张状态的结果，换句话说，就是你的腹部收缩，但是你的肋间肌仍然处于扩张状态。
第三步 唱歌！
1.从一些元音开始发声（A,E,I,O,U）
2.或者从一些元音的变体开始发声，比如balm里面的[a] , bet里的[e], base里面的[ei], bee里面的[I], ball的[ɔ], obey的[ei], boom的[u].
你也可以从你熟悉的元音音节开始。每一次练习你都要保持在一个音调上，然后缓慢提高音调。这个练习可以帮助你了解你的音域，你的音色是什么样子的，你在唱元音的时候你的嘴巴是什么感觉。
3. 现在，唱你最喜欢的或是你觉得需要练习的歌。录下第一遍，再听，然后再录一遍，看看哪里可以做出改进。（但是不要反复像第一遍那样录歌）
4. 接着，还是唱那一首歌，不过，你只用唱出歌词包含的元音（还是那个调）
比如“Blackbird singin in the dead of night…”（Beatles的Blackbird），可以唱成“aahiihh iihh ih ih uh eh uh ahhh……”（不要在元音之间换气，唱它们的时候要好像你就是在唱着歌词，只在句与句段与段之间换气）
这个练习听上去有些复杂，所以慢慢来，耐心一点。
5. 一旦你觉得你可以很轻松地完成，你就可以再录一遍。
这样做对你控制音调，气流，咬字以及你对歌曲把握很有帮助，你可以对比你的第一次录音和最后一次录音，相信我不？那就回放吧。
