用即兴的方式去练习,实际上充满了创造性的挑战和乐趣,使练习变得不再枯燥!
Fernow说,他在苦练20年倍大提琴后,觉得自己不够好,于是继续苦练,然后又是10年,觉得“大师”依然在你前头,于是你还是执着地去追逐他们……直到有一天,你发觉自己终于追不上也达不到大师的境界，准备放弃的时候,你却发觉其实自己已经可以从以往的学习中截取经验的材料,并去创造“组装”自己的音乐了。
正如,那些古典的大师们,用石头雕塑后严肃的挺立在辉煌的殿堂里，大师始终是大师。突然Mozart向你挤了下眼睛,你头脑里的“传真”就突然到了。那就一起来即兴吧!
自由即兴的魅力
Wolfgang Fernow教授（倍大提琴）与另外两位教授—Felix Borel(小提琴)以及Patrick Jüdt(中提琴)，早在1998年组成了一个“银杏三重奏”( Trio Ginkgo)。他们的音乐宗旨是,将古典音乐和Barock音乐用现代艺术的阐述方式去演绎,产生一种时空重组的惊人效果,通过他们的演奏,我们却能更加理解Bach了……而Bach,Mozart的音乐,本身就是当时“被记录下来的即兴创作”。
想象一下,现在有一把大提琴正在房间里演奏Bach无伴奏大提琴组曲第一首中的琶音,回音充斥着整个房间,空灵纯美,这时,隔壁突然发出一股装修房屋的电转声,房外还有救火车的呼鸣……Bach的声音被支离成短暂的动机时不时通过移调,变形的方式出现在这些现代城市噪音中。你的把耳朵却在这样的浑浊波浪里时隐时显地触摸搜寻着Bach的线条，这条线被你的听觉粘连缝合,组成了远古时代的教堂回响……这时,你会相信,你突然就懂了Bach。
这就是即兴魅力之一,通过反面来让你自己去挖掘并真正理解其本身。
(图片2：“Trio Ginkgo”与2007年8月27日在古城Goslar的Neuwerk教堂里长达半小时的现场即兴演出)
自由即兴是一种“忘我”的创作境界
即兴就是即兴,如果是一个没有标题的作业,那么你可以在一定的时间范围内做任何事情。
即兴是一种创造的境界，而创造，只有当智力静止时，创造才会产生。创造是没有任何依附的最自然的产物。创造是自然灵感的降临，当你不去为创造而去创造，不去向创造献媚的时候，不为了某个迷恋之物象去创造时，创造便静静降临。此时,便是全然的自由。
即兴的过程，在你用手触碰到键盘或者琴弦之前,也许都不知道会发出怎样的效果，于是你在等待中,平静的顺着感觉向下走,那就有点像摸石过河,你都不知道会发生什么。也许就在这同时,一个灵感突然降临了！你边“走”边创造着，最后的目的地也许会给自己一个大大的惊喜---自己都不晓得是怎么到这儿来的!无所求,无所欲的入境状态,这即是即兴。
体验这个过程,你会感觉到心里变化很快速,很微妙,很神奇。比如,一些和声,当你手指随便按下一叠和弦的时候,那种效果会突然很神奇。当你在无意中延长某个音的时值后,一种新的意思和语气又呈现出来了。
可以说,即兴的过程是人去创造音乐,也可以说是音乐创造了人的内心。
在很多时候,当你演奏严肃的古典音乐时,也许你正在演奏美丽、忧伤的旋律时,可头脑却在闪现其它完全不沾边的杂念。可是即兴,却能最真实的将头脑中此时的想法通过音乐的方式表达出来。同时，即兴还可以完全丢掉演奏者对忘谱的恐惧，从而真正将音乐的天赋和激情发挥、展现出来！
