1． 时代风格。如：爵士，电影音乐，现代音乐，古典舞曲，巴洛克风格等等，这要根据实际需要来选择“大的方向”。
2． ⑴、音域。低-中-高
⑵、力度。pp-ff
⑶、曲式。如：A, A-B, A-B-A’，A-B-coda,A-B-C等等
⑷、调性。有调性的包括：巴洛克，古典，浪漫，重复动机的调性等。无调性的包括：半音，十二音列调性等。
⑸、速度。如：Allegro,Moderato,Lento,Adagio等。
⑹、音乐情绪。如疲倦，恐惧，高兴，愤怒，忧郁，喜剧，歇斯底里等
⑺、节奏。有或者无 或者采用一些基本固定节奏，如3/4,4/4,6/8拍等
3． 演奏人数。独奏，重奏或是多人室内乐等。
所有的这些，都要在一个最重要的因素：一定的时间内完成。短则不够，过犹不及，否则都会造成失败。
（图片1：Pascal Contet在无声电影中的即兴演奏）最普遍的方式,是在一个要求的主题和一定时间内,用音乐描述一个场景或情节。
音乐材料可以原创，引用，或者变形。
根据所需要的时代风格(巴洛克，古典,浪漫，现代等)配以相应或相近的和声,旋律,节奏,力度,奏法等等。
自由即兴可以是简单的两个音或者是一个固定的简单旋律。几个人可以通过时间的先后顺序,进入一个Fuga的构造,同时可以在房间里边走动边演唱、演奏,保持自己的旋律,练习抗干扰能力……
自由即兴，不光是旋律上的，同时也可以是纯节奏的,如打击乐——只用一个音或者在少数几个音高上做节奏的变化。演奏者可以边自然的说话,边做固定的节奏打击。或者用一只手在膝盖上打固定节奏,另一只手跟着嘴发出的节奏打节奏。多人组合时,还可以玩击掌的节拍游戏，大家可以一直有一个固定节奏,之后，其他的人在上面做节奏的变化，产生一种即穿插又整齐的神奇效果。这种节奏的练习，对人的左右大脑的协调有极好的锻炼。
一个人的即兴跟多个人即兴演奏有着很不一样的感觉。
多个人的时候,需要用眼神交流,耳朵去听,以及心灵的默契。正如几个人用一种音乐的语言来对话交流一样，这样听众才能理解演奏者这时在“交流”着什么。力度强弱的辅助，互让，铺垫,以及节奏的交错等等都很重要。同时，在曲式的发展上要有相同的认识，在发展与高潮的段落要相互倾听，最后的结束一定要有心灵的默契，不能过长的凸现本人而破坏整体。
了解了即兴所需要的基本元素，平日还要对即兴的技术有不断的尝试和积累，才能让自己在舞台上的即兴中游刃有余，更好的表达自己，与听众产生共鸣。
即兴与练习
人可以在练习中通过自由即兴的方式，达到更加全面并扎实的练习目的,同时发挥创造力获得音乐的乐趣！
《车尔尼》和《哈农》的钢琴技巧练习很多都可以用来即兴，或者他们本身就是即兴的快速产物。人,为什么就不可以想点别的练习方式呢?例如，通过节奏的变形可以将一首全部是十六分音符的手指跑动变为充满附点的“Swing Jazz”节奏。
平时练习中所遇到的一个有技术困难的乐句，你也可以通过节奏(附点)或者奏法（连断音）的变形，甚至是移调来练习。这些技术复杂的乐句，将通过这种创造性的练习方式，不断被分析，重组，使得它变得异常熟悉，于是就会越来越简单。你也会从这些突然降临的灵感中得到无限的快乐!
