灵活运用教学组织形式,引导学生编配伴奏。上课时可以让学生二人一组,一人拉主旋律,另一人伴奏;也可以由学生、教师合唱,学生拉伴奏,在合作中要求学生注意倾听合作者的音乐进行,不能各顾各,要与合作者以同感去歌唱主旋律,不断去感受双方节拍、节奏的统一性、协调性、律动感、均衡感,逐步地习惯于节奏的严谨。要使学生在有限的教学周期内,掌握好各种基本伴奏技巧,形成良好的伴奏能力,教师在教学中不仅应该培养学生分析问题、解决问题的能力,还要充分发挥学生的主动作用,养成良好的练琴习惯。1.逐渐养成慢练习惯:一首作品,师范生初学伴奏,往往急于上手练习,忽视对作曲者及其作品风格的应有了解,以及对乐谱上有关标记(如音乐术语等)的内心揣摩,只是一味凭感觉下意识地弹奏,这样很容易偏离正确的作品风格,更不利于作曲家创作意图的表达和体现。伴奏任何一首新的作品,必须要求学生做到从头到尾把乐谱先看一遍,思考作品的风格、调性、难点等,对复杂指法稍加标记,强调慢速度练习,目的主要是为快速准确地伴奏作好准备,有了慢才会有快。并在慢练过程中,多思考问题,发现问题及时解决,养成一种坚韧的毅力和细致的习惯。如果在伴奏训练中急于求成,贪多求快,其结果必将是欲速而不达。2.学会运用多种练琴类型:练琴有多种类型,ａ.将乐曲划分为几段,分段练习。在伴奏教学中,应特别重视帮助学生理解前奏、间奏和结束乐句的特点及功能,较好地把握伴奏歌曲段落特征及与总体风格的有机联系。比如前奏,主要歌曲中用来预示歌曲主题内容、稳定调性,为唱歌者提示情绪、音高、速度等。间奏,则是前面歌曲部分情绪的补充和发展,也是后面歌曲部分情绪的准备,对全曲起着承前启后的作用。结尾乐句,如果处理得好,能与前奏遥相呼应,使全曲艺术形象更丰满,留下余韵,使听众有回味的余地。ｂ.先练有难度的段落。一定要避免总是从头到尾一遍一遍地反复练习,因为这是一种机械练习,人受生理条件限制,时间长了容易疲倦,注意力就不那么高度集中了,每拉一遍总要卡在有难度的地方,最后虽然把乐曲练熟了,但浪费了许多时间,因此,必须教会学生有目的地分段练习,把有困难的地方拿出来重点练习,这是十分重要的练琴手段。
为歌曲编配手风琴伴奏是一件比较复杂的事情。对演奏者来说，除了具备一定的演奏技能技巧之外，还应需要具有一些和声、复调、曲式等基本的音乐理论知识。我从三个方面探讨了歌曲伴奏的编配艺术，它们只是从艺术实践中总结出来的一些有规律的东西，希望能帮助学生在“即兴伴奏”能力上得到一些理论准备和实践的积累。也希望学生在实践中不断丰富、提高自己的音乐素养，开阔艺术视野，使自己的伴奏能力逐步成熟起来。
终于打完了，希望对大家有所帮助，大家捧个场啊，呵呵！~~
