小提琴被认为是最难学的乐器之一，其中一个原因是音准的挑战。与吉他不同，小提琴没有"品"来辅助定位音高，而是依靠手指的框架来建立对音符的认知和记忆。
首先，我们需要明确音准是一个相对的概念。严格来说，绝对的音准（毫无差错）是不存在的，就像绝对的真理一样。我们只能尽可能地追求音准的完美。
在练习单音阶时，首先要明确它是哪个调性的。尽管这听起来可能很基础，但却是非常重要的，必须给予足够的重视。每串音阶的起始音必须非常准确。如果起始音不准确，那么在拉琴过程中所有的音符都会偏离其应有的位置。
经常会有这样的笑话：拉一个G大调的音阶，拉完后最后一个音与G弦对比发现相差很大。（拉过小提琴的朋友们是否有过类似的经历呢？）
这就是我们在拉琴时音 gradually 音不准确的情况，逐渐所有的音符都偏离了正常的轨道，但我们的耳朵却感觉不到。因此，在拉一串音阶时，除了要确保第一个音符准确外，拉到与空弦相同的音符时都要下意识地与空弦对比一下。（实际上，除了与空弦相同的音符可以作为参照，其他所有的音符都可以通过五度、三度和六度来调整自己的音准。）
当一串音符中所有与空弦相对应的音符都准确无误时，这串音符的音准框架也就有了保障。至少在上述问题不会再次出现。在每次练习时，每个音符的音都要非常准确，我们的耳朵必须监督自己的手。否则，如果错误重复了100次，它仍然是错误，永远不会变正确。
音不准无非两大原因：
一、听不准，拉出来浑然不知还自以为准；
二、听得准，却因手指控制能力差，难以一步到位。
进一步细分这两大原因，我们可以发现以下影响音准的因素：天生五音不全、后天缺乏训练或不愿意训练而选择蒙混过关、训练方法不正确、左手手型不正确、按指姿势或动作错误、运弓不科学等。对于那些听不准的人，我们必须高度重视这个问题，并加强耳力训练，多唱多听，严格科学地进行基本功训练。如果天生五音不全，在一段时间的训练后仍然没有改善，就不要过于勉强，可以尝试学习固定音高的乐器，如电子琴。对于那些对音准敏感的人（恭喜您，已经有非常好的基础），唯一需要做的就是加强左手指的音准控制能力。具体的练习方法包括：养成良好的手型，正确按弦，注意不同调性和把位的指距，以及全音、半音和其他音程之间的关系。
如何提高小提琴的音准
练习方法
1、练习音阶是固定音准的基础。
我们常说每天都要练习音阶，目的是为了让每个音准确无误。对于大多数小提琴爱好者和初学者来说，他们更喜欢练习和演奏那些令人动容的完美旋律，而不太喜欢练习枯燥的音阶。然而，坚持练习音阶是建立和巩固内心音高抽象位置的最简单直接的方法。在许多情况下，音阶的阶梯形式或部分形式会在小提琴曲目中出现，作为旋律的一部分。在所有小提琴作品中，那些华丽的快速过渡句和高难度的华彩乐段都是由各种音阶的组合构成的。此外，音阶还可以帮助建立手的框架，更好地培养手指的触感。伟大的小提琴演奏家海菲茨曾说：“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面。”可见，练习音阶是作为小提琴演奏者最重要的基础练习，必须每天坚持练习，并认真对待。它对解决小提琴演奏中的各种问题，尤其是音准问题，有着巨大的帮助。下面以单音阶练习为例，介绍具体的方法：
在练习单音阶时，首先要明确它是哪个调性的。尽管这听起来可能很基础，但却是非常重要的，必须给予足够的重视。每串音阶的起始音必须非常准确。如果起始音不准确，那么在拉琴过程中所有的音符都会偏离其应有的位置。经常会有这样的笑话：拉一个G大调的音阶，拉完后最后一个音与G弦对比发现相差很大。（拉过小提琴的朋友们是否有过类似的经历呢？）这就是我们在拉琴时音 gradually 音不准确的情况，逐渐所有的音符都偏离了正常的轨道，但我们的耳朵却感觉不到。因此，在拉一串音阶时，除了要确保第一个音符准确外，拉到与空弦相同的音符时都要下意识地与空弦对比一下。（实际上，除了与空弦相同的音符可以作为参照，其他所有的音符都可以通过五度、三度和六度来调整自己的音准。）当一串音符中所有与空弦相对应的音符都准确无误时，这串音符的音准框架也就有了保障。至少在上述问题不会再次出现。在每次练习时，每个音符的音都要非常准确，我们的耳朵必须监督自己的手。否则，如果错误重复了100次，它仍然是错误，永远不会变正确。
2、用听觉指导音准
对于听觉没有问题的学生来说，音高不准的根本原因在于平时练琴时没有用耳去仔细地辨别自己拉奏出来的音是否正确，对于那些没有拉准的音没有进行纠正，听之任之。听觉没有起到应有的指导和监督作用。久而久之，对于没有拉准的音也就习惯了。还会误以为自己拉出来的音就是正确的，从而导致音不准的问题一直没有得到改正。正确的做法是：每天练琴时都要用听觉检查音准，遇到不准的音要及时纠正，不放任它过去。事实证明，平时纠正音准的工作做得越好，正式演奏时一次性按准音的把握性就越大。在音高的调整上，要勇于放弃手指按弦时的错误位置，勤于寻找最准确的位置。千万不要认为第一次按下的位置就一定是准确的。如果对某个音的音准在听觉上没有把握，就要反复练习，反复对比，反复调整，直到将这个音拉准为止。这样做不仅能够纠正音准，获得一次性按准音的手指感觉，而且还能使听觉变得敏锐起来。而敏锐的听觉反过来又能帮助我们更快地纠正音准，从而形成音准上的良性循环。对于听觉不够敏锐的学生来说，更要努力进行这样的训练。必要时，可以请视唱练耳老师进行辅导，进行一些专门的听觉训练，以提高听觉能力。音拉不准都不容易了。
3、建立正确的左手姿势
要在指板上迅速准确地按准音，除了依靠听觉，建立和保持正确的手形也非常重要。加拉米安是著名的小提琴教育家，他认为良好的音准主要建立在由耳朵指导的触指感觉上。他提出了两种有效的训练方法，即“手的框子”和“双接触的原则”。“手的框子”是指在任何把位上，左手的四个手指要尽量保持准确的一四指之间的纯四度关系。当演奏双音时，要尽量保持准确的一四指之间的纯八度关系。这个方法的目的是通过稳定一指和四指，找到二三指的准确位置。“双接触的原则”是指除了手指按弦以外，在低把位时，左手的拇指和食指的边侧要轻触琴颈的两边。在高把位时，食指侧边离开琴颈，拇指和手的其他位置接触琴身，坚持同时有两点接触提琴。这个原则通过增加手指和其他部位与琴颈和琴身的接触，增加稳定性和控制力度。除了这两种方法，还有其他一些训练方法可以帮助提高手形的准确性。例如，可以进行手指独立训练，逐个练习每个手指的按弦准确度和力度控制。还可以进行手指的屈伸训练，增加手指的灵活性和力度感知。另外，反复练习音阶、琶音和音程等基本练习，也可以加深对手形的感知和控制。总而言之，正确的手形对于准确地按准音非常重要。除了听觉感知，运用加拉米安提出的手的框子和双接触的原则等方法，可以帮助建立和保持正确的手形，提高在指板上迅速准确地按准音的能力。
它的目的在于，建立左手在提琴各把位的手感;保证手指按弦的力量。在这种练习中，一定要注意拇指与手的不同部位的放松，切忌不可让这两点相互用力，也就是通常我们常说的“不要把琴捏死!”
4、重视视唱练耳的学习
很多老师会建议初学者在琴颈上标记手指按弦的准确位置，以帮助他们掌握正确的左手姿势。然而，初学者往往会依赖这些标记，而不去培养听觉概念。当他们撤除标记或换了一把提琴时，他们的手型看似正确，但音准问题仍然存在。这是因为他们放弃了耳朵的功能，就像聋子在拉琴，对音高没有反应。
我认为，小提琴演奏者的耳朵就像飞行员的眼睛一样重要。如果飞行员的眼睛出了问题，他就无法驾驶飞机；同样，如果小提琴演奏者的耳朵出了问题，他就无法演奏好。很多人认为，无法分辨音准是因为缺乏内心音乐听觉。内心音乐听觉是指人们在内心中对听过的或未听过的音乐的回忆或想象。然而，内心音乐听觉是在丰富的音乐经验基础上形成的，一般人都具备不同程度的内心音乐听觉能力，通过训练可以逐步提高。因此，出现音准问题时，通过训练是可以改善的。重要的是培养耳朵的功能，通过听觉感知和内心音乐听觉来准确判断音准。通过反复练习和培养音乐经验，小提琴演奏者可以逐渐提高对音准的感知和掌控能力。
音乐基础学科——视唱练耳的训练与出现的问题有直接关系。目前我国对于提琴初学者的教学方式主要侧重于技术方面，忽视了音乐基础学科的教育。因此，很多初学者虽然学习时间较长，但不会唱谱，只会看着谱面上的指法和弓法来演奏。他们只知道每个音符对应的弦和把位，却不知道音符的音高。在这种情况下，让他们判断音准是不可能的。为了解决这个问题，除了参加视唱练耳的基础学习，还可以在练习提琴的同时进行有针对性的训练。对于小提琴爱好者来说，重要的是明确学习和练习提琴的目的不是为了提高手指的技术能力，而是为了学习和感受音乐。小提琴只是表现音乐的工具，最终感动人心的是音乐本身。因此，首先要认识音，也就是唱谱。养成一个良好的习惯，每次开始拉琴时，内心要唱谱；通过反复的谱唱，内心会形成音符的抽象形象，每个音在内心都有固定的位置。当演奏的音与内心预期的抽象位置不符时，可以通过耳朵听到的音高来判断是否准确。这种能力被称为"内心音乐听觉"。因此，视唱练耳的训练对于提琴学习者来说非常重要。
5、正确的揉弦是音准的关键。
通过练习这三种揉弦方法，演奏者可以进一步提高音准的稳定性。首先，对于手腕揉弦，演奏者可以通过练习手腕的灵活性和力量控制，使得揉弦的力度和速度更加均衡，从而减少音准偏差。其次，手臂揉弦需要演奏者掌握手臂的协调运动，通过手臂的晃动来带动手指关节，这样可以使得揉弦更加稳定，音准更加准确。最后，手指揉弦需要演奏者掌握手指关节的颤动技巧，通过微小的颤动来产生音效，但同时要注意控制颤动的幅度，避免音准偏高。除了练习不同的揉弦方法，演奏者还可以通过其他方式来解决音准不稳定的问题。首先，要加强对音高的感知和听觉训练，通过耳朵准确地感知音高，可以更好地调整揉弦的力度和速度。其次，要注意手指的放置和按压力度，确保手指在揉弦过程中的准确位置和稳定压力，这样可以避免音准偏差。此外，定期进行音阶和音准练习，可以帮助演奏者巩固基本的音准技巧，提高音准的稳定性。总之，通过练习不同的揉弦方法，加强听觉训练和手指技巧，演奏者可以解决揉弦时音准不稳定的问题，使得演奏更加准确和稳定。
通过仔细观察和调整手指关节的运动方向，特别是揉弦时的启动方向，可以避免音准偏差的问题。初学者应该注意手指关节先向琴头方向动，使手指的第一关节由立变平，而不是先向琴码方向启动，这样可以避免揉音越来越高的问题。同时，揉弦时手指关节的晃动速度和幅度也应该适中，过快过大的晃动会导致音准不稳定，需要注意控制揉弦的速度和幅度。另外，手指按弦时要保持放松，避免手指关节过硬，因为过度的紧张会影响揉弦的音准。在左手的姿势上，应该遵循“双接触的原则”，只需依靠左手拇指一个指点即可，不要过度依赖其他手指的接触。否则，这会影响揉弦的方向和速度，以及手指关节的放松度，从而对音准产生负面影响。综上所述，通过注意手指关节的运动方向、揉弦的启动方向、揉弦速度和幅度的控制，以及手指的放松度和左手姿势的正确使用，可以解决揉弦时音准不稳定的问题，从而获得良好的音响效果。
