1、 如果我每天总是练琴6小时的话，我不相信我会有什么进步。小的时候要兴趣广泛。
2、技巧是表达音乐的基础，不要让听众感到演奏者是在那些困难的乐句中挣扎。
3、正确的练习使得一首困难的乐曲变得容易了。
当我在台上演出时，看上去似乎一切都非常容易,这是因为在上台之前我进行了非常非常刻苦的练习。
4、 练琴时间的长短取决于个人，不能强迫自己去长时间练习，练了一段时间必须休息一下。
5、练琴对我来讲就是把两件去事情结合在一起的过程.
首先，研究这首乐曲，我把它称为脑力劳动，然后练习它，我把这称为体力劳动。
6、就技巧而言，没有人能够天生获得这种能力，必须练习它，保持它，并使它更完善。
练习的最佳状态就是：小提琴演奏成为你的一种本能。
7、学习音乐是个逐渐积累的过程，不能操之过急。
8、音乐演奏要保持放松的状态，用自己的方式缓解紧张情绪。
9、 我练习过所有小提琴家都练的那些东西，我想我几乎拉过所有的东西，我练的十分刻苦，（在小提琴演奏家中）是不是最刻苦的那我就不知道了。
10、要培养自己的正确的学习能力。
11、老师对我的帮助很大，奥尔教授所教的弓法是很特殊的，它使你的运弓变的更方便，更优美而不僵硬。
12、有的时候，在我最没有料到的时刻这种技巧突然地出现了。
在我十多岁第一次学习连顿弓的时候，我感到演奏好这种弓法似乎非常困难。
但是有一天早上，我正在演奏维尼奥夫斯基 #f 小调协奏曲第一乐章华彩乐段，这里面到处都是连顿弓和双音。
我也不知道怎么回事，特别是奥尔教了我他演奏连顿弓的方法以后，我突然的就会演奏这个弓法了。
13、掌握小提琴就意味着能十全十美地控制小提琴的能力，在演奏者的技巧与智慧的指导下，使小提琴能对演奏者的每一个意图作出反映。
演奏者永远要高于他的乐器，而乐器这是他的一个僕人，而且是很听话的僕人。
14、 掌握小提琴技巧在很大程度上是个脑力劳动，科学家们可能解释清楚我们的头脑是如何指挥我们的手指，手臂去取得千变万化的效果的。
15、小提琴演奏者是以小提琴的琴弦作为他的歌喉，而他所演奏的一切，如音质，旋律，连奏，八度，颤音，泛音，都带有他的个性。
16、当小提琴家练习泛音的时候，他应当有耐心，而不能强求它的音质和音准。
他应当采取诱导的态度，不断的进行试验，同也要不断寻求好的弓法和指法。
17、我非常愿意向我的音乐同行讲清楚学习小提琴技巧的「秘密」。
但是我认为之所以能把这些技巧演奏好，是因为人身上存在著一种头脑的能量，而不是机械的动作。
18、教师应该因材施教，我并不想贬低伟大教师们的作用，他们在音乐家的成长过程中是个很重要的因素；
但是你听一下，一位优秀的教师所培养出来的大量学生，他们所拉出来的跳弓、八度、连弓和顿弓又有多么得不同。
19、为了成功地掌握小提琴的演奏技巧，每个演奏者都应当仔细研究自己的具体情况，把注意力放在所要发出的声音上，这样迟早会找到表现自己的方法。
20、音乐不只是在手指手肘之中，而是在演奏者神秘的自我之中，是在他的灵魂之中，他的身体就像他的小提琴一样。
21、通过纯粹的模仿永远也不会成为伟大的艺术家，只是采取别人演奏方法的人永远也不会获得最好的效果。
22、艺术的微妙之处在于，那种区分好的小提琴家与伟大的小提琴家之间的不同点，一定是来自人的内心。
你可以教出一个小提琴家，但你不能教出一个艺术家来。
23、勃拉姆斯的小提琴协奏曲从技巧和音乐方面来讲都和其他的小提琴作品有很大不同。
这首协奏曲从技术角度来讲并不像帕格尼尼协奏曲那么难，但从音乐表现的角度来讲要复杂得多。
24、 我感到贝多芬协奏曲有一种纯朴性，有一种清澈的美，它比其他许多技术上难的多的作品更难演奏好。
有一点毛病，音稍微有一点不准，这部作品的美就受到了损伤。
不要只演奏协奏曲，虽然选择曲目是件很困难的事，演奏者们也只是喜欢那些最好的音乐，但是听众则要求要有变化。
换言之听众的口味也是各式各样的。
