在小提琴制琴及收藏史上有一名重要人物名叫让-巴蒂斯特。维尧姆（Jean-Baptiste Vuillaume 1798-1875），他是法国很有名的制琴家及名琴收藏家。维尧姆经手过数十把的斯特拉迪瓦里（Strapari）及耶稣·瓜尔内里（Guarneri del Gesu）名琴。由于他惊人的收藏，加上他个人是制琴家因而他以斯特拉迪瓦里及耶稣·瓜尔内里名琴为模型复制了不少琴。
有个故事说-当年维尧姆与帕格尼尼是好友，有次维尧姆偷偷地以帕格尼尼最钟爱的加农炮耶稣·瓜尔内里为模型复制另一把琴，并将复制的琴与加农炮耶稣·瓜尔内里掉包，但之后帕格尼尼演奏维尧姆的复制琴居然没发现那不是他的加农炮Guarneri del Gesu！由此可知，维尧姆制琴的水准之高！所以维尧姆复制的琴在外观上及音色上都与Strapari及Guarneri del Gesu名琴非常神似，都有非常高的艺术水准。
小提琴家希拉里·哈恩（Hilary Hahn），目前使用的就是依帕格尼尼的加农炮Guarneri del Gesu为模型所制作的琴，这把1864年制的Vuillaume小提琴的上一任拥有人是苏联小提琴家塞缪尔·兰德（Samuel Lande）。 塞缪尔·兰德则是希拉里·哈恩启蒙老师克拉拉·柏科维基（Klara Berkovich ）的好友。
小提琴家塞缪尔·兰德的家人在他去世后开始寻找下一位适合的维尧姆小提琴使用者，在兰德的家人听过希拉里·哈恩早年的演奏会后，他们便决定将维尧姆小提琴送给希拉里·哈恩。之后希拉里·哈恩一直到现在都使用这把1864年制的维尧姆小提琴演奏与录音。
希拉里·哈恩1979年11月27日出生在美国维吉尼亚的列克星敦市，受到过“格莱美”奖的肯定，并被《时代》誉为“全美最佳”年轻古典音乐家，频繁亮相于欧洲、亚洲、北美各大音乐会，以她成熟的深具知性美的演奏艺术征服了无数观众。
希拉里·哈恩（Hilary Hahn），国际著名小提琴家。出生在美国的哈恩有一头东方人般的乌黑亮发，碧蓝的大眼睛又如浅海般清澈，因此外表靓丽的希拉里·哈恩还经常是欧美高端主流杂志《Vogue》、《Elle》等的封面人物。其实这位21岁便问鼎格莱美奖的“天之骄女”哈恩私底下是个非常特别的女生。
三岁那年她去了马里兰州的巴尔的摩，并在她四岁生日的前一个月，开始在巴尔的摩的皮博第音乐学院开始学习演奏小提琴。希拉里从4岁开始拉琴，5岁起连续7年接受小提琴教师的长期指导，11岁便和巴尔的摩交响乐团合作，其后，更多次与世界各著名乐团展开合作。
1979年11月27日出生在美国弗吉尼亚州莱克星顿。1983年三岁时移居巴尔的摩，四岁生日前一个月在当地儿童培训中心小提琴程。1985年五岁时，跟随克拉拉·伯科维奇开始长达五年的小提琴学习。伯科维奇是敖德萨人，曾经在列宁格勒音乐天才学习教课25年，后移居巴尔的摩。1990年二月在巴尔的摩的雷金音乐厅举行第一次整场独奏音乐会。十岁进入费城的科蒂斯音乐学院，师从83岁的雅沙·布罗斯基。布罗斯基先生是尤金·伊萨伊最后一位在世的学生。第一次在电台露面，参加费城WFLN-FM古典节目。1991年十一岁第一次与职业乐团合作，得到第一把成人小提琴。十二月第一次与大乐队合作，与巴尔的摩交响乐团一同演出。第一次接受电视采访。
1992年开始在科蒂斯音乐学院的全日制本科学习，学习音乐、人文科学和外语。1993年与费城乐团首次合作演出。与匈牙利布达佩斯节日乐团合作，进行欧洲首次演出。在法国Sully-sur-Loire音乐节进行了欧洲室内乐首演。巧遇让·巴蒂斯特·维尧姆1864年制造的小提琴，十分喜爱，很快买下。1994与美国其他著名乐团合作演出，包括克里夫兰、纽约爱乐和匹茨堡交响乐团。1995年15岁，在德国慕尼黑首次演出。由洛林·马泽尔指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏贝多芬小提琴协奏曲，并进行电视转播。此后三年专门与马泽尔和巴伐利亚广播交响乐团巡演欧洲。首次在夏季参加美国威蒙特举行的万宝路音乐节，学习并演奏室内乐。1996年第一次录制巴赫奏鸣曲和帕蒂塔，获得Diapason d'Or奖。与费城乐团首次在卡耐基大厅演出。与巴伐利亚广播交响乐团在柏林爱乐大厅首演。在纽约与林肯中心室内乐协会演奏巴赫六部勃兰登堡协奏曲。1997年恩师布罗茨基先生以89岁高龄去世，其时希拉里在加利福尼亚巡演。10月在巴黎首演。
1998年1月在巴黎首次与乐团合作，演奏普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲，由雅诺维茨指挥法国广播爱乐乐团。与戴维·金曼指挥的巴尔的摩交响乐团合作的贝多芬小提琴协奏曲和伯恩斯坦小夜曲，获得格来美提名，并获Diapason d'Or大奖。数月后，又获得Echo古典大奖。与巴伐利亚广播交响乐团到维也纳、伦敦、苏黎世等地巡演。1999年从科蒂斯音乐学院毕业获学生学位。首次与柏林爱乐、洛杉矶爱乐、旧金山交响乐团合作演出。到澳大利亚进行五个星期的巡演。演出并录制埃德加·梅耶尔为她创作的小提琴协奏曲。
2000年巴伯和梅耶尔协奏曲唱片获得德国音乐评论大奖和戛纳古典大奖。首次出现在BBC逍遥音乐会，最后一晚出现在伦敦皇家阿尔伯特大厅。与柏林爱乐巡演日本。首次应邀与伦敦爱乐合作演出。2001年与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作在北美巡演。秋季到世界各地巡演。首次与香港爱乐、法国国家乐团合作演出。2002年与DG签定专属合约，首次在DG录制唱片，曲目是巴赫四部协奏曲，与杰弗里·卡翰指挥的洛杉矶室内乐团合作。首次在卡耐基大厅和维也纳爱乐厅进行独奏音乐会。到世界各地巡演。勃拉姆斯和斯特拉文斯基唱片获得Monde de la musique's Choc Award。
2003年与洛杉矶爱乐、波士顿交响乐团等进行北美巡演。与旧金山交响乐团进行四个星期的欧洲巡演。此外，在里斯本和巴塞罗那首演，并与法兰克福广播交响和丹麦国家交响乐团。巴赫协奏曲八月发行。她在DG的第二张唱片将在伦敦录制。曲目是埃尔加的小提琴协奏曲和沃恩·威廉斯《云雀高飞》，由科林·戴维斯指挥伦敦交响乐团。
对于许多古典乐迷来说，看惯了唱片封面与舞台上的老头们，却猛然冒出一个褐发蓝眼的漂亮姑娘，不论琴声还是相貌都让人为之一振，这在当时是很吸引眼球的事；而今天，年过三十的希拉里·哈恩愈发迷人，她的琴声也愈发带有个人标签式的独特风格。想不到就这样见到了曾经的偶像。身着淡黄色长裙的希拉里·哈恩从台侧走出来的时候，还是愣了一下。舞台上的哈恩带着职业的笑容，优雅而精致，举手投足都是成熟音乐家的气质。她与英国室内乐团联手奉献的是莫扎特的第五号小提琴协奏曲，这是莫扎特的小提琴作品中结构最复杂且最具深度的一部。几年前哈恩与多年的校友兼搭档娜塔莉·朱一起录制了莫扎特小提琴奏鸣曲的专辑，这也是我对哈恩演奏莫扎特第一印象的来源。哈恩的演奏风格，与我对莫扎特作品的理解大相径庭。在我看来，莫扎特的小提琴作品应该最能代表维也纳古典乐派的风格：细腻的软重音、灵动跳跃的节奏、精准的弓段运用、变化丰富的揉弦与力度控制。哈恩的表现方式则更多是直来直去，大开大阖。这并不是说她的音乐里缺乏细腻的情感，只是她表达乐句的方式过于直接，难免令维也纳式的华贵与优雅气韵大打折扣。当然，抛开风格上的喜好不谈，哈恩技术精湛，音色完美，呼吸自如，这确实是在音乐会舞台上难得听到的莫扎特。
如果说哈恩对莫扎特的诠释仅仅能自圆其说，那么她加演的巴赫小提琴无伴奏第一组曲（b小调，BWV1002）中的阿勒芒德舞曲（Allemanda），则完全令我为她的琴声倾倒。“阿勒芒德”在法语中意为“德国的”，阿勒芒德舞曲也正是起源于德国的一种民间舞曲，相比于巴赫无伴奏中很多以复调织体为主的乐章，这首以单声部旋律为主的舞曲在技术上并不复杂，但众多提纲挈领式的乐句却对独奏家的音乐素养提出了更高的要求。年轻的哈恩在音乐上难以与大师比肩，却以她独特的音色弥补了积淀上的不足。听这场音乐会之前，一直对她唱片里的音色惊异不已，那种浑厚精致而富有张力的声音，在其他人的录音里从未有过，我甚至怀疑这种音色是无所不能的录音师“量身打造”出来的。而在现场听到这样的声音，只能为之叹服。她的右手不仅独特，简直是神乎其技：爆发力十足却轻巧无比的压弦，不仅可以制造出那样精美的声音，还可以将音色上的变化与声部的转换结合起来，于是巴赫无伴奏中的线条听起来从未这样清晰，这是我第一次在现场如此接近巴赫的音乐里最本质的东西。一曲结束，竟然许久没有醒过来，直到她最后一次出来谢幕时，我才将掌声献给这位带给我巨大震撼的艺术家。
