我在上合奏课时,经常发现一些学生在节奏上不同程度的存在一些问题。当他们在单独演奏乐曲时显得非常熟练，但是在合奏中却显得节奏不稳定，当你对他们提出具体要求时，更是难以实现。追根求源，问题主要出在节奏上。我曾今做过一个试验，把一个节拍器放在前面，让学生一个一个的跟着节拍器的节奏演奏同一首乐曲。这时，同学们都感觉到自己的演奏要与节拍器的节拍对齐是多么困难，总是感觉节拍器不准。当然，在单独演奏时的奔放、激情和天花乱坠也就跑的无影无踪了。这说明同学们在练习时对节奏的要求不够严谨；没有受到过客观因素的制约；没有掌握“规律性重音”并将其融入自身的音乐感觉中。
学习音乐首先要解决的问题就是节奏问题。节奏是时间艺术的基本要素。它是一个连续而又有间歇的运动,其中节拍的强弱或长短交替出现而合乎一定的规律。在音乐中,节奏为旋律的骨干，亦为乐曲结构的基本因素。音乐节奏是一门严谨的科学，是由多种因素、条件复合而成的，是受人类行为而产生的听觉习惯和时间值所制约的。解决节奏问题首先要了解节奏的定义；节奏的功能；节奏的内涵等要素。节奏是有规律、有秩序的行为运动，从音乐的角度讲，它是旋律组成的第一要素。它在某种意义上可以不受旋律制约而单独进行。节奏是极其重要的音乐表现手法也是形成曲式结构的基本因素。节奏包括“重音、节拍”、“速度”、“节奏型”等基本因素。学习节奏首先要学好“重音和节拍”。节拍的定义是：“乐曲中周期性出现的节奏序列。每一序列包括二至三拍（或复合成四、五、六、九拍等），其中第一拍为强拍，其余为次强拍或弱拍，反复出现而形成有规律的强弱更替。”
我们用“拍号”来标明“节拍”的形式，并定义一小节内诸音之间的轻重关系，如：２／４拍为一小节两个四分之一音符，规律性重音在每小节的第一个四分之一音符上,其它如：４／４；６／８；３／４等等就不一一说明了。就这个问题去问每一个学生，他们都会回答的非常正确。可是在通常的练习和演奏中却常常忽视了这个音乐表现中最重要的问题。久而久之养成了演奏中不注意“规律性重音”的坏习惯。其中，造成这种习惯的原因主要在于教师的要求不严格、对乐曲中的节奏没有做认真的分析阐述。当我们要教学生一首新的乐曲时，首先要要
