中国民俗|唱响千年的曲艺瑰宝—茂腔

茂腔，

这朵盛开在山东胶东半岛的戏曲之花，

中国戏曲宝库中的不可替代的宝物，

以其独特的唱腔和深厚的文化底蕴，

和其质朴、自然、委婉、幽怨的唱腔

深深打动着每一位听众的心。

戏曲简介

茂腔是流行于潍坊、青岛、日照等地的地方戏曲，源于为民间哼唱的小调，称为“周姑调”，传说系因一周姓尼姑演唱而得名，又称“肘子鼓”。因其上下句结尾处的“噢嗬罕”三字耍腔别具特点，所以又称“噢嗬罕”或“老拐调”。1895年左右，苏北人“老满州”携儿女沿临沂向北演唱，将柳琴戏唱腔融合到“本肘鼓”中，形成了尾音翻高八度的新唱法。这种唱腔，当地群众称之为“打冒”或“打鸣”，取其谐音，“本肘鼓”逐步衍变成“茂肘鼓”，解放后定名茂腔。

茂腔早期没有女演员登场，进入冒（茂） 肘鼓阶段，吸收了女演员，后来逐渐发展到文武戏都演，生、旦、净、末、丑，行当齐全，文武戏兼备。茂腔曲调质朴自然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，且茂腔中女腔尤为发达，给人以悲凉哀怨之感。

茂腔 

茂腔的唱腔不仅结构严谨，并且旋律优美，既有北方戏曲的豪放，又有南方戏曲的细腻。它的唱词通俗易懂，贴近民众生活。它的唱腔，既有激昂的快板，也有缠绵的慢板，能够根据剧情的需要，灵活变换节奏和情感，从而展现出丰富的戏剧效果。

在伴奏方面，茂腔最初以打击乐为主，在后来逐渐加入了柳琴、京胡、二胡、月琴等弦乐器，在这些乐器的烘托下，茂腔唱腔变得更加丰富多彩，且富有表现力。

茂腔的唱腔，是胶东人民情感的寄托，同时也是中国传统文化的瑰宝。它以其独特的艺术魅力，跨越时空，传递着胶东半岛的历史和文化。