1、九连弹技法
在乐曲主题部分中大量运用九连弹技法，来表现出对黄土高坡连绵起伏、百感交融的情怀。所谓九连弹就是单只手连续弹奏九下，并且双手连续交替来完成演奏的过程。单手的九下，就是以颗粒为基础而形成的音点，双手连续交替就是把每组音连贯起来，从而形成连绵不断的音线，而每个音符之间都是具有逻辑关系的，强弱变化之间也蕴涵着深刻的情感变化，这也充分地体现出了中国音乐中点与线相结合的特点。
九连弹要求单手的九下必须速度、力度的平均，每一组的第一个音不能出现音头，尤其在双手交替的瞬间更不能出现空隙，否则会产生“断”的感觉，这是九连弹技法非常重要的环节。乐曲主题中共分为四大句，而每一乐句的进行、递进都蕴涵了情感的变化，这就要求九连弹在运用时不仅要求在一个时值内的速度、力度平均，而且在整体乐句的进行中也要有力度起伏的变化。
九连弹技法的运用主要是为了增强音乐的连绵线性感，演奏者在演奏时必须具有极强的手腕控制能力，同时还要有良好的气息运用能力，只有这两点相结合才能展现出九连弹技法的运用效果与价值。
九连弹在遇到一拍中两个音交替出现时，运用先四后五的原则交替演奏其目的在于：先四后五可以保持音乐的流动性与线条性。在换完音接下一乐句的第一个音时，通常我们在两个音之间的时值上会做一些微小的延长，这种处理方法在一定程度上是符合处理民族音乐的思维习惯，同时，也会顺应身体内在气息的走向。
2、双声部表现手法的应用
乐曲中间段运用多声部复调织体的手法，包括对比、模仿、倒影等手法，在一定程度上增强了扬琴旋律线条的厚度与流动感。多声部织体包括和声性织体与复调性织体，扬琴多声部织体运用是属于比较难的一种手法，要求演奏者双手具有完全的独立性以及相互之间的配合协调能力，要做到每个声部强弱的变化、不同的起伏、不同的分句和不同的表情。在赋格乐段中双手旋律并不是同起同落，而是以相互模仿、穿插呼应或相辅相成的声部关系加以结合，构成多声部的复调音乐，形成鲜明的对比和完整的统一体。两个声部在旋律上的对比、模仿手法更为突出，节奏上长短相间、参差错落，音区上高低互用，音色上明暗相映、赋予变化。可以说，双声部织体手法的运用是扬琴创作手法发展的新阶段，无论是在快板还是慢板乐段中，双声部织体手法的运用在一定程度上增强了旋律进行的立体线性感和声部的厚实程度，改变了以往一些扬琴作品中旋律单一化的局面。这种手法不仅可以为扬琴作品创作提供更广阔的空间，增强音乐表现的深度，同时，对演奏者的技术运用也提出了更高的要求，促进了扬琴技巧的新发展。
