扬琴演奏技巧有哪些？扬琴演奏中的身体律动及呼吸的配合

　　演奏扬琴主要是演奏者坐在琴凳上，以身体作为支点，双手的肩、臂、腕、指、有机地配合来进行演奏，但就演奏整体来说，这还是很不够的，因为实际参与演奏的并不仅仅是双手，除此而外还有整个身体的各个环节，甚至还有呼吸系统的配合，这些环节的配合动作，如能运用得当，不但能对所奏扬琴的音质和某些技巧有所改善，而且对丰富乐曲的表现力，也有一定的作用，现将其它协同动作的有关环节分述如下：

　　一、琴演奏者在担任领奏时手的动作

　　在没有指挥的合奏或伴奏乐队中，扬琴演奏者常常担任着领奏，对全体乐队成员在演奏中的起、承、转、收，自然地起着指挥的作用，扬琴也多是放置在整个乐队的前中心位置上，因此扬琴演奏者就要运用自己身体的有关环节，为担当好领奏而在演奏中互相协同动作：

　　1.起——即指起拍起奏时扬琴演奏者双手拿琴键作中幅度高度举键，向队员暗示准确起奏如同指挥者双手举起，向乐队员暗示“预备一一”（起）那样发出演奏准备的预令动作，然后右手举键，把键头举过头作有节奏感的起拍挥动，然后乐队开始起拍演奏。

　　2.承——在乐曲正常的演奏中，有关乐曲的强、弱、快、慢，扬琴演奏者在自己击弦幅度的大小、或击弦速度的快慢中，以琴键的动作起着领奏和统一节拍的作用。

　　3.转——当乐曲在演奏中遇到如渐慢、渐快、特强、特弱、延长、再起等大的乐曲转折起伏处时，扬琴演奏者手的动作要加大手势，动作的节奏感要明显，让全体乐队员能看着其手的动作来统一感情和强弱快慢的变化，以及延长再起等音乐上的转折起伏。

　　4.收——乐曲在结尾收拍时，如果是强音收拍，扬琴演奏者应以高振幅(即高抬琴键)、大手势来带领全体队员统一以强奏收拍；如果是弱音收拍，则应以低振幅、小手势来带领全体队员作统一的弱奏收拍。

　　二、头颈、躯干、下肢动作的配合

　　1.在演奏中速、节奏比较轻松的乐曲，扬琴多以节奏性的和弦进行时，可在奏每一强拍的同时，头颈部可随着节奏的律动，配合以轻微的点头动作，然后马上放松，随节奏的弹性做恢复性后伸动作，这样可为乐曲辅助以轻松而富有弹性的跳动感。

　　2.在演奏开阔性的强轮音长音时，随着乐曲的拉宽展开，整个身体也要使之舒展、澎涨、直腰、扩胸、抬头、下肢也稍有伸展，在奏完这一过渡乐段后，全身各环节再使之恢复到演奏常态。

　　三、呼吸与演奏的配合

　　演奏扬琴时呼吸并非是像吹管乐器那样属于演奏的直接力源，但呼吸动作与演奏能否配合得当，却对演奏和艺术表现有很大影响，所谓呼吸不顺、气质不佳，演奏必然会拘谨而不舒展，神韵不能贯通，气顺则手通意达、意气协和、神韵贯通。演奏时的呼吸方法基本和唱歌、吹管一样用胸腹式呼吸，其不同点一是呼吸不必通过口腔而通过鼻腔，二是不一定只在乐句间换气，主要要求是在平稳、顺畅的基础上，与演奏动作配合得协调、自然、恰到好处。具体表现简述如下：

　　1.演奏中身体动作舒展时，即脊柱由屈而伸，宜随之进行吸气；身体动作收缩时，即脊柱由伸而屈，宜随之进行呼气。比如一般在起奏预备动作或某些较慢柔的长音预备动作时，可随其动作节奏而自如地吸气。如对一持续长音或一串快速走句作渐强与渐弱处理时，渐强要吸气，渐弱则呼气。

　　2.在某些短促的强音后有瞬间休止时，在突弱前的预备动作后，或者在起奏的一瞬间，可以屏住呼吸，随后按需要再恢复到正常的呼吸。如在一特强音后立即休止，为抑制惯性，可做瞬间的憋气，然后再随动作恢复正常呼吸。

　　以上演奏中的呼吸配合不是绝对的，因每个人的演奏动作也不可能完全一样，所以不可能也不应该对演奏中的呼吸动作做具体规定，只能提出上述的几点原则精神。