著名的古乐团“和谐花园”演奏组用古乐器结合现代的表现手法，演绎法国的巴洛克音乐，获得多项国际大奖和广泛好评。
和谐花园演奏组演奏法国巴洛克音乐，著名艺术家：乔瓦尼·安托尼尼、鲁卡·皮安卡、恩里科·奥诺弗、维托里奥·吉尔米、奥塔维奥·丹托内等演出。
从17世纪30年代起，法国开始发展一种独特的民族风格的音乐。通过100余年的时间，法国巴洛克终于把意大利影响转化为推崇感观享受和快乐主义美学的高卢风格。除了延续了意大利巴洛克对装饰和华美的全部喜好之外，法国人更懂得如何运用自由作曲的种种微妙手法，如何取得非凡的优美的节奏的自由，如何更精妙地表现音乐的纤巧、雅致和风趣，而这种凝练、清晰、透明、有条理、充满形式美和温雅风度的音乐语言，对世界其它地区产生了不可抗拒的吸引力。
夏尔·迪约帕尔是法国小提琴家和羽管键琴演奏家，此外，作为一名典型的法国巴洛克作曲家，迪约帕尔的创作遵循了法国古典组曲的结构原则和自然高雅的风格。在本节目中，“和谐花园”演奏组将用长笛独奏不同的乐器组合来演奏约帕尔的成名作《六首羽管键琴组曲》中的第五组曲。
琉特琴是路易十四暑期最受欢迎的乐器，这种兼具“泉水般清澄的音色”，和“朦胧的魅力”的乐器似乎特别能体现法兰西风格的高雅和精致，虽然这种乐器最终衰落、消失了，但它造就了闻名遐尔的法国舞蹈组曲，造就了此后统治器乐几百年的装饰音体系。罗伯特·德·维塞是路易十四宫廷里的琉特琴演奏家和作曲家，他为琉特琴写了许多精致迷人的作品和改编曲。在本节目中收录的三首维塞的作品，将为我们再现这件古老乐器的迷人韵致。
1737年，《诚实的牧羊人》作为维瓦尔第的第十三号作品在巴黎出版，这套奏鸣曲集的作者实际上是法国音乐尼古拉·瑟德维尔，他是一位缪赛特演奏家、制作家和作曲家。这套曲集的出版证明了维瓦尔第的音乐在法国取得的成功，以维瓦尔第的名字出版，当然是为了让乐谱更加畅销。这里的第六奏鸣曲被演绎成了意大利风格，其中有一段快板是从维瓦尔第的小提琴协奏曲里完全照搬过来的。
马兰·马雷和安东尼·福克雷是法国巴洛克低音维奥尔学派的两个重要代表人物。马兰·马雷的作品拥有精致的旋律线条、并以充分展示乐器特质的华丽装饰见长。因其令人难以置信的柔美音色，马雷被人们誉为“天使”。福克雷的音乐风格则与马雷完全不同，他的作品形式惊世骇俗、充满叛逆性，他也因此被人们称为“魔鬼”。马雷和福克雷的创作把低音维奥尔琴艺术推向了颠峰，虽然这种乐器在后来与琉特琴一样也难逃逐渐衰落的命运，但通过艺术家们的绝妙演奏，我们仍然能够想见它昔日的尊贵地位。
乔治·菲利普·泰勒曼是十八世纪上半叶最重要的音乐家之一，这位才思敏捷的作曲家生前留下了数目惊人的作品，除了为数繁多的康塔塔、清唱剧、弥撒曲和歌剧之外，他还写下六百首包括法国式序曲在内的各种形式的器乐作品。在漫长的一生中，泰勒曼曾几次游历欧洲，在其中的一次旅行中，他来到了巴黎，他在这里举行了多场音乐会并获得了巨大成功。也就是在这里，泰勒曼写下了《巴黎四重奏》，本节目中收录的《恰空舞蹈》就出自于这部作品。
让菲利普·拉莫是法国音乐中一人最不可思议的人，也是18世纪最伟大、最富有独创性的艺术家之一，这位多才多艺术的作曲家、演奏家和思想家在歌剧、芭蕾舞剧、音乐理论、以及器乐方面都表现了丰沛而复杂的创造力。作为一位著名的羽管键琴作曲家，拉莫的羽管键琴音乐具有库普兰式的精致织体、轻快节奏、精美细节和生动的幽默，并以丰富的结构变化、音乐进行的创新及大胆的和声而著名。1741年，拉莫出版了一套名为《羽管键琴协奏曲集》的三重奏鸣曲集，这也是他出版的唯一一部重奏曲。在这套曲集中，羽管键琴已不再是一件仅仅用来伴奏的乐器，而是与低音维奥尔琴、长笛或小提琴等乐器并驾齐驱，一起表现和展开主题素材，体现了作曲家非凡的创造力。
继上一张专辑《意大利巴洛克》的大获成功之后，“和谐花园”演奏家再次为我们奉上了这些精雅迷人却很少有录音的法国巴洛克音乐。
“和谐花园”演奏组成立于1985年，以巴洛克音乐为主要演奏曲目。乐团成立后便很快引起了音乐界的广泛关注，尤其是他们演奏的维瓦尔第作品更为乐团赢得了高度赞誉。随着维瓦尔第的《四季》等一系列唱片的热销，以及欧洲、北美和日本巡演的大获成功，“和谐花园”演奏组迅速崛起为当今乐坛上举足轻重的古乐团之一，并获得了“1996年留声机大奖”等众多著名的国际奖项。
自乐团成立之日起，“和谐花园”演奏组就一直以古乐演奏作为音乐诠释的方式，为了更好地适合乐曲的需要，乐团还采用了灵活的组合方式，在不同的乐曲中，参加演奏的成员会由三个到三十个不等。值得注意的是，他们不是通过“复古”半音乐僵死于古老的乐谱和历史中，而是用活跃、丰富、甚至是现代的手法以揭示了音乐的内在活力，探索了巴洛克音乐与21世纪之间的联系，体现了乐团的名字和巴洛克音乐中“和谐”的精神，生动地诠释了音乐延绵不息的生命力。正如某位乐评家所言，他们的音乐“包容了过去、现在和未来。”
