与单簧管的区别
就音色来说，双簧管（OBOE）音色温暖宽厚，牧歌风味浓郁；单簧管（CLARINET）低音凝厚柔和、高音圆润明亮、最高音尖锐，音色神秘多变，敏快柔韧。
就历史发展来说，比起双簧管，单簧管的历史尚浅，在巴洛克时代的音乐里尚没有这种乐器，而海登的音乐里用到单簧管，是在他六十岁后的作品，而莫扎特的交响乐作品里用到单簧管的，也只有几首而已，但这种乐器问世以来很快地普及整个欧洲。单簧管是个变化多端的木管乐器，它的音域很广，在管弦乐团、军乐队、管乐队、爵士乐团中都可听见它那干净澄澈的声音。由于它的多变性，使它能够表现各类型的曲子。以下引用一篇文章专谈单簧管：
如果长笛是一个温柔的女子，那么竖笛就是一个豪爽的大哥哥。竖笛，别名单簧管，黑管，是木管乐器家族中很特别的一个成员。在管弦乐团里面，他的加入算是木管组最晚的一个，乐器技术的成熟也只是十九世纪的事。但是他独有的丰富表现力和广阔音域，使得它成为管弦乐团中最重要的乐器之一，而晚近兴起的管乐团，对竖笛更是倍加礼遇，其地位已经类似于管弦乐团中的小提琴了。
竖笛究竟和其它木管乐器有何不同？首先，它的基本构造和其它木管乐器就不太相同，一般木管乐器都是采圆锥形管体，唯有竖笛采用圆柱形管体，这使得它的泛音列很特殊。其次，他的发声来源是缚在吹嘴上的单片簧片，这也是他单簧管之名的由来。单簧发声的乐器还有萨克斯风，但是萨克斯风的管身构造和竖笛不同，所以竖笛的特殊性由此可知。
竖笛出现得较晚，纽伦堡的丹诺（JohannChristophDenner，1655-1707）在1690年左右将原本是民间乐器的Chalumeau，改进成类似现在的单簧管。在早期作曲家的乐谱上，通常将竖笛标示成Chalumeau，同时因为其中高音声部的音质，很像小号的音色（这和当时吹奏的习惯有关，与现代的吹奏方式已经有所不同），遂将小号的华丽奏（clarino）之名与竖笛相并论，现代竖笛的名字clarinet，就是这样来的。
一直到十八世纪后半，竖笛才被慢慢用到古典管弦乐团的编制中，但并不是像双簧管一样在乐团中有固定的席次。莫扎特是第一个将竖笛的音乐美充分发挥的作曲家，我们可以从他1777年造访曼海姆之后的作品里，发现他对竖笛运用的技巧日渐卓越，到了晚年的竖笛协奏曲，达到了一个后人难以企及的精美境界。
音色特色
双簧管的音色明晰、清新、响亮，在乐队中总是那么引人注意。
所以一个好的交响乐队中，如果双簧管演奏者的水平有限会给该乐队带来重大影响，相反乐队中的双簧管吹奏得音色优美，就会给该乐队增色增荣。双簧管演奏在准确性和手法之丰富上是最好的一种管乐器，因此世界上许多著名作曲家都为该乐器谱写了独奏乐曲。如维瓦尔第、莫扎特、R·斯特劳斯、阿尔比诺尼，贝里尼的作品里双簧管的技巧和优美声音区发挥得更是淋漓尽致。双簧管在一个交响乐队中占有很重要的地位。其富于直率和美妙的音色特点，也许没有一种乐器能够与它媲美。
双簧管是一种具有田园风味或牧歌风味的木管乐器，它的音质甜美纯净，音色很有特点，音色优美带点鼻音，又非常富有表现力，令人叹服，热情飞腾。双簧管在自己的声部中如歌般的纯粹旋律性的东西越多，它也就越加喜欢拒绝技巧性的演奏。
例如：贝多芬《第九交响乐》和巴赫《谐谑曲》乐章中迷人的片段，是充满了纯朴的田园风味的乐曲，是任何听过该曲的人所难以忘怀的。另外《爱格蒙特》中的真挚感人和富于表情的乐段，都会使听众赞叹不已。还有柴可夫斯基采用双簧管的最令人难忘的旋律，《天鹅湖》中的独奏片断又是多么悲哀而富有歌唱性。再有他的《第四交响乐》的第二乐章中的片段更是优美感人。里姆斯基·科萨科夫的《雪娘》中双簧管的《痛苦呻吟》格外富有表现力。
