排钟 - 基本介绍
排钟(TUBULARBELLS)本泛指体鸣乐器与膜鸣乐器组合的乐器，亦称为CHIME，在此所指的是管弦乐团所使用。管钟是将不同长度的金属管下吊在一个架子上，音域有一又二分之一个八度和两个八度，以半音阶排列，演奏时用琴槌敲击钟管顶端来发出声音。
从18世纪以来，它经常被用来模拟教堂的钟声，表现胜利凯旋，渲染神秘、幽远、幻想性的音乐气氛。排钟的使用要特别有节制，除非用不可时才用之，音域一般不要超过一个八度。排钟可用高音或低音谱表记谱，在仅使用一、两个排钟时，也可用一线记谱。排钟在早期名副其实地像一排排小钟一样，一直到19世纪中叶才开始改用长短和厚薄各不相同的钢片制成今天的样式，排钟的音色柔和清澈，常用以重复高音乐器的声部。排钟在乐队中很少使用排钟的全部音管，往往只根据需要选其中若干音管击奏。排众的语音很长，不宜演奏复杂
排钟
的音型，通常只演奏旋律的几个主要音或和弦根音。排钟的声音宏大，演奏起来是人感到一种节日气氛，一般在乐曲高潮之处使用。排钟也可做效果乐器使用，如模仿钟声，音色明亮、清脆、悦耳。
排钟是击奏体鸣乐器。一种在欧洲管弦乐队中使用的、根据一定音阶定音的打击乐器。由一组固定在框架上的、长度不同的扁平钢条组成。钢条按钢琴键的顺序以半音排列，演奏者用一对琴槌敲击钢条中部，产生柔和、清晰的声音。槌头为橡皮、玻璃、金属或木质。大多数钟琴有两个半八度，从中央C上方的第二个G到高音C上面两个八度的C(记谱为g梒3)，为了避免加过多的线，排钟的记谱比实际音响低两个八度。有时也使用带有钢琴机械装置的钟琴，这种钟琴是由装在键盘上的锤子敲击钢条。排钟很少用于独奏，大多数情况是与管弦乐队中的其他乐器一起使用，提供明快、透明的效果。
排钟 - 演奏方法
钢条按钢琴键的顺序以半音排列，演奏者用一对琴槌敲击钢条中部，产生柔和、清晰的声音。槌头为橡皮、玻璃、金属或木质。大多数钟琴有两个半八度，从中央C上方的第二个G到高音C上面两个八度的C(记谱为g梒3 )，为了避免加过多的线 ，钟 琴 的记 谱比实际音响低两个八度。有时也使用带有钢琴机械装置的钟琴，这种钟琴是由装在键盘上的锤子敲击钢条。钟琴很少用于独奏，大多数情况是与管弦乐队中的其他乐器一起使用 ，提供明快 、透明的效果。
排钟很少用于独奏，大多数情况是与管弦乐队中的其他乐器一起使用，提供明快、透明的效果。最有名的钟琴独奏段落是W.A.莫扎特歌剧《魔笛》中帕帕盖诺的魔铃音响。P.I.柴科夫斯基的舞剧《胡桃夹子》、《天鹅湖》中也使用过排钟。另一种排钟称为利拉式钟琴，它是把钢条固定在外形似里拉琴的框架中，框架下有一手柄，便于携带。这种排钟用一个槌子敲击，常在行进的军乐队中使用。
鐘或鈴這種金屬敲擊樂器在管弦樂中的使用，最早是出現在巴哈（也可能是同一時期的作曲家）於1723年所寫的一齣獨唱清唱劇「SCHLAGE DOCH，GEWIISCHTE STUNDE」中。自18世紀晚期起，鐘聲偶爾會在歌劇樂譜中出現，但總是與特殊的戲劇效相關聯，例如在麥亞自爾的歌劇《新教徒》裡，就擔任宣示大屠殺場景的功能。
到19世紀末期，管弦樂的鐘才首次在音樂庭內演奏。柴可夫斯基於1880年譜寫的著名《1812序曲》中，在宣示俄國擊敗拿破崙，象徵凱旋的最後幾小節中，鐘聲發揮巨大的效果。
管鐘琴是一組長度不同的圓筒狀金屬管，掛在一個框架上，用槌敲擊。一般認為管鐘琴是屬於歐洲的發明，但其實它是發源於東南亞的古代樂器。在很早以前，東南亞人就將可以產生共鳴的竹節調音，並按音高順序排列。切割竹節時，要使節子留在竹筒的上方，竹管才能關閉。竹節的下端作成如伸出的長舌形狀。這些管按大小梯形般拴在一起，最小的（音高最高）在頂端，演奏時用軟槌敲打。
19世紀，歐洲發展出將金屬管定形並調音，而產生類似大型鐘管的聲音，這可能與早先在亞洲發展出來的樂器全然不同。19世紀中葉，鋼管已經被用來作鐘響使用，但直到19世紀末，我們今天所熟知的管鐘琴才首度出現。
1885年，英國科芬特里的樂器製造家約翰．哈林頓，特出他的青銅管鐘，這可能是最早的管鐘琴設計。次年，在里茲音樂節中，亞瑟．蘇利文的清唱劇《金色傳奇》中，新型管鐘首次亮相。1890年，巴黎歌劇院誇稱，一整套的管鐘都可以用鍵盤來操作。
直到20世紀初，管鐘琴才正式成為現代交響管弦樂團的一名固定成員。
管鐘琴的發聲原理
管鐘琴以獸皮棒或塑膠棍在接近管子的頂端敲打出聲。每支管子的頂端或有蓋子，或由內置的金屬盤來關閉；管子用纜繩懸起，使樂器能振動自如。這些管鐘用黃銅或管製成，大約是４公分（１吋半）的寬度。為防止聲音相混雜，這些管鐘用一塊由手或腳操作的氈布來制止它們的振動。
