在传统的中国社会，文人雅士都讲究对琴棋书画的研习，即便是到了当代，琴棋书画依然是备受大家推崇热爱的艺术文化，尤其是音乐，它既是人们精神需求的艺术文化，同时也是一种重要形式的社会礼制。相较于民族乐器当中的古琴和琵琶，很多人对于“阮”可谓是闻所未闻，也时常会将其误认为是琵琶。阮自汉朝传入中原以来，在历经了鼎盛时期的唐朝之后，虽然在明清时期一度被大家忽略，但是这数千年的坎坷之路却得幸于专业人士的坚持探索研究，终得以留存至当代社会。关于阮，不得不提到汉武帝时期的乌孙公主，在《琵琶赋》这本由东汉傅玄所记录的续载当中记录了阮的出现，当时汉武帝在乌孙公主和乌孙之前，特命熟识音乐的能人巧匠特制了一种能够在马上弹奏的乐器以解乌孙公主遥途思念之情，“琴琵琶”便是此种乐器，自然也就是最初的“阮”。由此我们看出，在中国古老音乐文化当中的弹拨乐器之一就是阮。
一、中阮概述
琴码、琴头、圆形共鸣箱以及直柄是构成中阮的基本要素，对于这类需要通过弹弦发出声音的乐器，现代社会相较于古代传统弹拨方式稍作了些改善，用假指甲来替代直接用手指弹拨的方式。中阮与琵琶由于在演奏技巧方面极为相似，所以其所使用的弹拨假指甲也都大体相同，但是他们之间也存在一定的不同之处，这主要是因为琵琶弦比中阮弦要相对较细，致使弹琵琶所用的假指甲也比弹中阮所用的假指甲相对较薄，由此，才能确保中阮在演奏时所发出的声音更为浑厚、明亮，这也是中阮能够在大型或者小型乐队当中发挥桥梁作用的关键原因之一，它是主奏弹拨声部中非常重要的乐器之一。
二、中阮左手演奏技巧与音色的关系
就中阮的演奏技巧而言，其中左手演奏主要是基于对抬指按弦的基本掌握上对其运用各种变化的演奏手法使其能够呈现出不同声音效果的演奏技巧。
1、推拉弦与音色的关系
在中阮的演奏过程中，需要将手指放在同一品位上通过推弦和拉弦发出变化音高而呈现出滑音效果的推拉弦技巧。其上滑音主要是通过将弦在弹奏时或者弹奏后拉起而形成，而其下滑音主要是通过在弹奏前将弦拉起，而将弦放回原处时已经完成该节奏弹奏，由此来形成。音乐是进行是决定推弦与拉弦速度快慢的主要因素。当需要展现有棱角的节奏时，可以通过快速的推拉弦来实现，而需要展现偏柔的节奏时，则可以通过较缓的推拉弦来实现，这样就可以通过掌控速度的快慢来实现对不同效果的需求。
2、滑弦与音色的关系
如果想要利用中阮发出的音色具有光泽的同时其滑音痕迹较小，就感觉像是很顺畅的唱着柔和的歌曲一样，那么就需要确保其音与音之间能够形成顺畅、柔滑的滑行，这时就需要中指一直在品味滑动过程中一直按压在琴弦上面，这样来形成上滑或者下滑，这种滑音效果所需要的就是对滑弦技巧的掌握。
3、打弦与音色的关系
在中阮表演过程中，时常会出现具有鲜明色彩对比的音色效果，而要形成这种效果，就需要右手在左手击打琴弦的瞬间不进行演奏，这时就能够由于琴弦的振动是通过琴弦被手指击打形成的声音振动而产生的琴弦共鸣，所以能够使其演奏技巧效果呈现出与其他技巧有着非常鲜明的对比。
4、带弦与音色的关系
带弦是指琴弦被左手拨动而右手不参与演奏的技巧方式，一般带弦出现的同时打弦也会出现。
5、吟弦与音色的关系
吟弦是较为灵活的一种演奏技巧，不仅因为吟弦的手法在传统风格的乐曲中变化非常的多，还因为它的出现是需要依据乐曲的节奏快慢来决定琴弦的拉放频率，一般弦的拉与放主要是通过左手在右手进行音符弹奏的同时反复进行的一个动作，在吟弦技巧的演奏下，其波动会由于其弹奏音的余音而产生。吟弦最关键的技巧就是需要确保琴弦被左手指拉放的动作频率能够保持均匀，这样才能够形成富有韵味的声音效果。
三、中阮右手演奏技巧与音色的关系
1、扫、拂与音色的关系
中阮演奏中所使用的扫、拂技巧最关键的一点是需要对三条或者四条弦同时进行弹或者是挑，这样就能够使形成的声音为三个音或者四个音的综合，对于这种同时由三个或者三个以上音所形成的音通常大家将其称之为“和弦”，可以说，既可以单独对扫拂技巧进行使用，同时又可以将其与其他技巧结合运用以形成能够满足不同演奏需要的多种声音，以此来促进乐曲的表现力和内涵的表达呈现，使乐曲中所需要向观众表达出的或激昂、或悲哀、或高亢的情感得以充分刻画。以下几方面是扫拂技巧练习时所需要准确做到的内容：
首先，相较于双弹跳动作而言，右手做运用更大的动作来完成扫佛，其比率应该掌控在一倍甚至以上，在一定程度上也可以说双弹或者双挑扩大后的拨弦轨迹和动作幅度就是下扫和上拂。其次，在执行扫佛动作时为了能能够是和弦能够更加突出其上方音，可以通过右手稍紧的持以拨片，并且还需要注意要比平时更深的完成拨片吃弦。第三，右手手腕完成三条或者四条弦的拨动时，小臂和大臂在迅速用力的过程中需要注意其协调支点为右手手腕，并且其
右手所使用的力度大小控制需要通过不同强弱要求的各弦需求而定。一般在初学者完成此项技巧时，其力度常常不容易掌控，会出现或强或弱的情况，所以说右手在扫佛过程中所使用的力度需要通过边听边练来实现。
2、划音与音色的关系
我们通常所说的琶音就是中阮演奏中的“划弦”，它主要分为上划与下划两种，一般上划会更多的应用在实际的演奏过程中，而右手需要通过手持拨片来形成低音到高音的顺次，进而实现对上划和下划的区分，我们经常能够在优美且速度较慢的歌曲当中看到此技巧的应用，比如说为了呈现水面碧波荡漾的情况、飘忽流动的行云，嫩柳在春风的拂动下摇摆等等。
结语
我国的民族文化特征在具有浓厚历史文化气息的中阮中得以完美体现，它不仅在现代音乐中占有重要的地位，并且在古代历史长河中也是非常重要的乐器之一。为了能够根据乐曲内容呈现出更加丰富的情感和画面，需要中阮演奏者在熟练掌握演奏技巧的同时能够将自己对于乐曲的情感和想象充分融入到当中，从而呈现出更为自然、动听优美的音乐演奏。
参考文献：
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[2]许敏.浅谈中阮的演奏与发展[J].大众文艺，2010（11）.
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