在亨理奇‧貝爾曼雄據一方時，德國境內有另一位豎笛家約翰‧賽門‧賀姆斯泰德，他優秀的演奏能力促使小提琴家兼作曲家路易‧史博(Louis Spohr)為他譜出四首超高難度的豎笛協奏曲。這四首豎笛協奏曲因樂句的寫作和樂曲的難度，常被評為太像小提琴協奏曲；然而，賀姆斯泰德總不費吹灰之力地在很短的時間之內就將每一曲練成。韋伯除了將他的友誼和很多的時間托付給貝爾曼之外，他也為賀姆斯泰德寫了雙協奏曲、作品48號。貝爾曼和賀姆斯泰德在世的日子常常被相提並論，緬因河畔的法蘭克福城(Frankfurt-on-Maine)在1819年的某兩個星期內分別聽到兩人的演出，全城的人為此還分為兩派，各自擁護自己的豎笛英雄。
早期史塔特勒使用的五鍵豎笛是丹納父子，及一位名叫富里次(Fritz)的樂器製造家的貢獻。直到1790年、1791年間才由尚‧夏維爾‧拉費瑞(Jean Xavier Lefevre)成功地加上第六個按鍵。可惜的是，史塔特勒沒機會使用六鍵豎笛，否則，他便能將莫札特的作品發揮得更淋漓盡致。拉費瑞為這六鍵豎笛寫了一套教材，特別將演奏豎笛時的姿勢和斷奏的用法加以說明。因為當時正是拿破崙的時代，在各軍對峙之時，少不了樂隊的搖旗吶喊，因此這本教材在當時的軍樂隊中非常盛行；如今六鍵豎笛也是收藏家最容易得著的樂器。由於在當時豎笛的構造並不是非常完整，需要各種不同調性的豎笛來應付不同調性的作品，因此，當1812年，伊皖‧謬勒提出一把豎笛，聲稱他不用更換豎笛就可吹出各種不同調性的曲子時，實在是豎笛改良的一大突破。稍後，黑雅參特‧伊連諾‧克洛賽(Hyacinthe Eleonore Klose)依據謬勒的十三鍵「全主音豎笛」，與樂器製造家路易‧歐格斯特‧彪飛(Louis August Buffet)合作，於1839年至1842年之間製造出十七鍵的貝姆式(Boehm)豎笛。他們將長笛家貝姆原本要應用在長笛上、卻沒成功的環鍵(ring-key)加到豎笛上，經過多次實驗終於克服困難，作出這把得到當年博覽會發明獎的豎笛。豎笛的機械構造發展至此大致底定，今日所用之貝姆式豎笛與當年的幾乎一模一樣。
在豎笛逐漸成形的這段期間，作曲家的產量也沒有減少，例如貝多芬的三重奏、作品11號，七重奏、作品20號；舒伯特的八重奏、作品166號，有豎笛伴奏的「岩石上的牧羊人」(Shepherd on the Rock)；聖桑的豎笛奏鳴曲；德布西為巴黎音樂院入學考作的「第一狂想曲」(Premiere Rhapsody)；一直到二十世紀間，各國作曲家在拓展豎笛演奏的領域上不遺餘力，除了古典音樂的寫作，還根據豎笛的多樣特性，寫出爵士樂、流行樂、甚至複音音樂，提供每位豎笛愛好者多項選擇，可依自己所好加以發掘。
豎笛練習曲方面，自從貝爾曼、拉費瑞、克洛賽……等人相繼投入之後，尚有另外一些練習曲問世，如保羅‧尚尚(Paul Jeanjean)、卡瓦利尼(Cavallini)、C.羅斯(C. Rose)、凱爾(Kell)、史塔克(Stark)等等，都在指法練習及特殊節奏訓練上各有貢獻。而文字方面的教材卻有點青黃不接，只有在樂器改良發展上有新的突破時，才有文字教材出現，如拉費瑞的六鍵豎笛教材，謬勒的十三鍵豎笛教材，和克洛賽的十七鍵豎笛教材。 在這即將邁入二十一世紀之際，已有不少音樂家為豎笛寫出四分音(quarter tone)及複音(polyphonic)教材，提供豎笛手更多的挑戰，相信不久的將來，豎笛演奏也能更上層樓。管絃樂中的標準豎笛是以降B為主音，音調較為低沈，而以降E為主音形狀較小的豎笛，則常用以吹奏高亢尖銳的音調。另外還有以降E調為主音的Alto豎笛和以降B調為主音的Bass豎笛。它們在管樂團中的地位和Bass薩克斯風一樣，擔任樂團中少數的木管低音工作。在管樂團中，它的地位相當於管絃樂中的小提琴，它有光輝的高音域， 清靜的中音域與憂愁的低音域，可用於獨奏、助奏、伴奏。
