通过和专业名家的讨教，聆听，似乎现在有明显的进步，也能理解放松的含义了。
我对放松的理解是：当你闭着眼睛，仔细的感觉到血液流经全身各处并且感到很舒服的微微发麻的感觉谝布全身的时候，这就是放松的状态。在这种状态下吹笛子，气息均匀而且舒缓，声音就饱满而纯净。
那我索性从“紧”说起，以“紧”释松。
“紧”，是一种“做”的状态。这是一种压抑的状态，是一种僵直的状态。
比如说，照相了，一直对着你不按快门，而你时刻准备着咧着嘴“做”着一个“笑”，不久后，很快你脸颊的肌肉就会抽搐起来。那是累的，是假的，必然是“紧”的。
而相反，我和几个同学在打闹谈笑，无意间嘿嘿嘿嘿笑起来，旁边喀嚓一下，照下了。我们看照片时，一定觉得非常亲切。因为它是真的，是“松”的。
拿到乐曲上来，比如说，别怪我又要对着〈牧民新歌〉讲了，呵呵。
一上来，低音６，没有音头，非常松非常松地出来了。开始很宁静，逐渐地有轻微地气震音，慢慢的拉宽，拉宽，好，重指、打音、都可以出来了，接着渐强，过度，一口气，再收，收，收，渐渐没了。这讲的是第一句，当然我只是随便扯扯，以后在我写的〈牧民新歌〉乐曲演奏要领和解读中，会有更考究的描述。
我提到这句的目的，请看：这第一句既然这样美，我如果专门去压紧风门，使一开头出来的低音６强度很低很柔或很静谧，那么我们就容易沦入“紧”。音准必定一塌糊涂、音必定很挤、想必大多数演奏者会猛吸一口气为了表达好这第一句至关重要的一句而强迫自己一定要憋完这句。
上述情况，就是在演奏乐曲时，“紧”的具体表现。
当然，我以上的描述，是针对初学者的。描述的档次比较低，因为我怕大家又觉得太高深太抽象，是吧。有兴趣的人可以直接ＰＭ我和我交流，我必诚恳地向您学习。
“松”，就是一切要自然。这仅仅是个总纲领。松，在每个环节上有着具体的要求。
第一，姿势。演奏不同的曲子，要依据乐曲的内涵，选择恰当的姿势。但是，基本的姿势，应有个经得住考验的平衡点。比如说：抬头，挺胸，两肩放松，两腿更是要适当地保持稍息姿势。既不应紧紧并起，也不宜两脚大叉开。为表达具体的乐曲，适当的改变姿势，这也是松的内涵之一。去松，是去自然，如果为了去做到“松”，一直照着个准则一动不动，那又陷入了“紧”之中。比如在演奏很悲伤的曲子，为了抒发演奏者对主题悲痛欲绝的深刻共鸣，你可以低下头、紧皱眉头、由慢而快的颤动头、手，或又猛然间抬头凝视，充满茫然等等等等。这正是一种“松”，诶，在技术上达到了要求后，进而在乐曲的内涵上，你吃透了它，能自然而然的出来，这是真正的松。当然，这个“松”，是需要极其强大极其强大的基本功作为后盾的。
第二，手。
乐器，是人的手与自然的完美沟通的完美桥梁。这表明，表演乐器，手，无疑是最重要的部件之一。哪种乐器不要手？（别牵强地去找，那样的话你的心态是“紧”的）中国笛子，气、指、舌。指头，和气息、舌头一样，都是最重要的元素。
因此“松”也要在“手”上得到体现。
手的松，又从几个方面讲。
首先，拿笛子要放松。我相信有很多初学者甚至有一部分专业演奏员或学生，都可能有手拿笛子过紧的情况。
嘿嘿。。吹了一小时后有人感觉过手臂发麻不？
在家表演给爸爸妈妈听时，是不是一个曲子还没吹完手就快抽筋了？
练了三五钟头后是不是感觉肩膀剧烈疼痛？
如果你的回答都是，从没啊！！那么我敬佩你！或者要羡慕你！因为你要不就是太扎实了，要不就是先天的条件太好了！方法一直就是对的。
情感丰富，有利于吃透和展现乐曲的内涵，但是同时，我们容又易“紧”啦！
以我自己为例，我现在是烦恼不已，因为我抓笛子太用劲。因为我情感非常剧烈。可能跟我个人生活经历有关，虽然家庭条件尚可，但是在思想上在心理上在性格塑造上受到过不断的挫折。因此我很投入。因为我只有音乐这唯一的出口，让我去倾诉，让我去投靠、信任。所以我钻得很没命，这样导致我很容易“紧”。其实俗话就是走火入魔。
说句实话我经常一个人在民乐队练得火气冲天，一个人发神经，又鞭又摔地发狂，抽搐，铁劲抽自己耳光，泪水横飞，甚至嘴唇发抖脸色铁青恨不得构想一个虚拟的人物在面前充满宣泄地把它撕烂！真的是传说中的走火入魔啊！经常的事！
执着啊。为什么这么执着？我只有它啊！我除了它任何事不能给我这种境界很高、层次很高、人生很高的快感、领悟、追求。同时我也是个正常人，我也想战胜他人，我当然希望我自己是最棒的。因此容易走火入魔啊。我把它当成我的生命。在心底把它和我融在一起了。
因此容易紧。我的手指伤痕累累。大拇指常年处于甲沟炎中，最近经诊断左手大拇指第一关节囊老化加快。抓笛子抓得太紧，我爱它啊！我想把它练好啊！“抓得它紧紧地生怕别人抢走。”这是张老师批评我的原话。“心态不好。”这也是张老师原话。
因此这也是紧。在不同人身上，有不同程度体现。当然我是结合我自己，谈谈这个，我是深有体会，并深深的苦恼，不过我仍下定决心，慢慢地去改，慢慢地把心松下来，把手指松下来。
休息下再接着讲“第二点 手”的其次一点。
其次，手指在操作上要放松。
这个就好办多了。六根手指，一起控制音乐的起伏。你的手指一定是要放松的。
在练基本功时，比如历音，手指太粘、专门去找音、这都是手指不松。紧。重指、打音、如果你下意识地等着、找着去做它、去搞它，这都是不松。首先在内涵上你曲解了指头的作用。指头只是用来表达乐曲的一个手段，不是目的。哪有打音，哪有滑音，哪有颤音，这都是次要的。如果你要说简广易的牧民新歌手指好，恰如其分，而某某老师的手指太多，跟简广易的不一样，比简广易多，因此这个老师指头乱加、风格不对。那么你就太肤浅啦！
