蒋国基，生于西子湖畔。我国当代著名笛子演奏家，国家一级演员。曾任和现任中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事、中国竹笛专业委员会副会长、浙江省民族管弦乐学会副会长、浙江音协副主席。
很多朋友的来信里面，都要我介绍吹笛子的经验。由于我自己总结不够，这里只能拣几条比较重要的向笛子爱好者谈谈。
首先我想提出：既然作为一个“爱好者”，那就不能因为在练习过程中，遇到一点困难而灰心丧气，否则就不能算合格的“爱好者”了。爱好应有强烈的“责任感”和毅力，对笛子产生特殊的感情，才能使自己的技术不断长进，精益求精，一有空就摸摸它。有机会就听听别人演奏，更要紧的是，除了“摸摸”和“听听”以外，还要不断地“想想”，以上这些，虽然很容易接受，但是不容易做到。我吹笛子20年，直到最近几年才算基本做到“三者并进”。
笛子在我国已有悠久的历史了，经过千万人的摸索，积累了无数宝贵的经验。可惜的是这些宝贵的经验，都不能很好的交流推广和流传，时至今日，还残留着宗派主义的痕迹，即所谓“南北各自守，混乱不同流”。我们应该努力使乐器能表达各个地方、各个民族的独特风格，提倡掌握多路多派的演奏技巧。要反对”闭关自守”“自鸣清高”的宗派主义倾向。技术、技巧不应是什么东南西北中，各持己见、互不交往，而应该做到凡是能够有助于内容表达的都予以吸收，尤其是表现新的生活、新的思想感情的作品，更应该运用、掌握综合性的复杂技术。昆曲的平稳、优雅，讲究音色，一丝不苟的吹奏法，应该学习；乱弹的热闹流利，灵活多变的吹奏法也应该学习；梆子的圆滑、快变、花舌音、叉口单音……长笛音准，讲究音质及快速吐音；江南丝竹的柔和、清新、流畅；江北民间音乐的特殊模拟等等。都应该好好吸引。这就是“全面吸收，灵活运用“。只有这样，才能有效地克服民族乐器的不足之处，充分发挥其内在的潜力和特色。
关于笛子演奏，除了运用传统方法外，我觉得其中最迫切需要解决的问题有两个：第一是笛子的规格和构造，第二是系统的训练方法。
一、到目前为止，竹笛的规格，是非常混乱的。我们不应反对八孔、十孔等新笛的创造和尝试，但首要的问题是怎样把流行最广的六孔笛制造得更准确一些，我的体会是要使笛于发音准确，音色优美，但又能适当转调。
它的规格最好是下面几种：
1、全按为A，开一孔为B，开二孔（一孔闭）C，开一二三孔D，开一二三四孔E，开一二三四五孔#F，全开#G。
2、比上面这一种全部提高一个音或半个音。以第一种为例，按照十二平均律来定音和吹奏，它的指法如下：A全按，降B开一孔半孔，B开一孔，E开二孔、按一孔，#C开一、二孔，D开一、二、三孔，#D（降E）开一二三孔、四孔开半孔，E开一至四孔。F开一至四孔，五孔按半孔；或开一、五孔，闭二、三、四孔。#F开一至五孔（可按一、二孔）。G开一、二、三、六孔，闭四、五孔。#G全开（可按一、二孔），高音G开一、六孔，闭二、三、四、五孔。高音#G开一、二、六孔，闭三四五孔。高音A开六孔、余全闭，或开三孔余全闭。高音B开一四孔、余全闭。
