三、音色、力度的艺术应用
丰富的音色和力度变化，是二胡演奏艺术的重要组成部分。在实际应用中必须从音乐作品的内容、风格的要求出发，加以精心设计，才能恰切体现音乐作品的风貌。试想，如果用纤细柔美的音色和中庸的力度演奏粗犷豪放的北方风格乐曲，将会是什么样的效果？反之亦然，蕴含热情奔放的音色和力度并不适合表现细腻、含蓄、内在的音乐情感。只有从具体作品的风格、内容要求出发，运用相应的技术手段来获得多层次的音色和力度变化，使技巧服务于内容，从而把音乐作品更好地表现出来。
在遵循作品内容、风格要求的前提下，对一部作品的各个具体细节处的力度和音色的设计，以及所采用的技术手段，也还有多种选择的可能。笔者不揣浅陋，试将这方面的体会列举数例于下：
《 光明行》 是一首少有的进行曲风格的二胡独奏曲。本例为第一段，号角式的昂扬音调，情绪饱满，表现一种积极向上的进取精神。本段宜用较快的速度运弓，把弓子尽量拉得长一些，配合以适中的弓压和较快的揉弦及有棱角的换弓，用饱满、刚健、挺拔的音力和“强（f ) ”的力度，表现“五四”时代旧知识分子对光明的向往和坚定不移的信念。
《独弦揉》 ，一名（忧心曲》 ，是唯一只用内弦演奏的一首二胡独奏曲。1931 年“九一八”事变后，中华民族到了最危险的时候。刘天华先生于1932 年1 月2 日写此曲，用以表达他对国事的忧虑。沉闷的慢板主题，宜用缓慢的速度运弓，配合较大的弓压和不很快的揉弦，使发音显得浑厚、浓郁，以“中弱( mp ) ”的力度开始，随着旋律线条上下行，作相应的起伏，表现内心一种沉重、迟缓的忧郁感。
本段许多音可以不揉弦，有的用压弦。适当配合打音，奏出仿双管的韵味。以较弱的力度，平、淡的音色，并带有哭泣效果的压弦，刻画特定画面中主人公凄惨的内心世界。
二胡演奏中还必须根据不同的音区采用不同的按弦力度和不同的方法揉弦。在高音把位上按弦力度和揉弦幅度都应该比在低音把位小得多，这是因为高音区频率高，指距密琴弦短，对左手按弦的压力很敏感，稍一用力就会使音高上升许多；揉弦的幅度大也会影响音律的稳定性。
《 江河水》 ，全曲由四个部分组成，本例为第二段，在表现内容与情绪上与第一段形成鲜明的对比，好象一下子由乌云翻滚、浊浪排空转人凝固的时空中，满目萧然，感极而悲者矣。乐曲表现在江边祭奠丈夫亡魂的新寡，从悲愤欲绝转人对往事的回忆，泪水干涸，神态木然，情绪十分呆滞。演奏本段时，运弓速度较慢，用弓量短，换弓很连贯，流畅自如；弓压很小，发音十分细腻、柔和。本例是《 春诗》 的结束句，以上把位起奏连续换四个把位，到达全曲的最高音。在最高音区把位上，宜用不很快的速度运弓，适中的弓压。弓对弦压力过大则容易出噪音，甚至破裂。还要注意左手按弦要轻一点，滚揉的揉弦幅度也要小一些。以明亮清澈的音色，描绘出如诗如画般的春天意境。最后两个小节运弓逐渐放慢，弓压也相应再小一点，在渐弱中结束全曲。
我国自古以来就有“诗无达话”的主张，认为诗歌没有完全一致的解释，这有一定的道理。因为欣赏者总是从自己的生活体验和审美经验去理解一个作品的，甚至借题发挥，引申出新的意义。比起诗歌来说，音乐作品的艺术形象的外延性更大，欣赏者、演奏者的主观感情更容易渗人，其再创作的成份相对来说也较多。因此，和其他艺术类别的欣赏比较，对于每一个音乐作品从理解到艺术处理，也更具有多样性、差异性的特点。
二胡独奏是一种个性化的艺术表演形式。在扎实掌握相应的技术手段的基础上，每一个演奏者对音乐作品都可有自己的艺术处理方式。而在技术手段中，对弓子的控制、音色和力度的应用则举足轻重，它们与音乐表现息息相关，是一个值得高度重视的课题。只有通过不断深人研究、进取，才能使自己的演奏向更高的艺术层面迈进。
