我觉得，演奏BACH像是在盖房子，或是一座高大的建筑。每一句话就是一块砖，主题出现了，还没有走，对题又出现了......就这样，一句叠着一句，总能给人一种建筑的美感。不仅有横向的东西，还有纵向的东西。在听BACH时，我们就不仅仅能看到一条缓缓流动着的溪水，还能看到溪两边宏伟的建筑，这也正是BACH作品的、也是复调音乐的艺术魅力。
要学会让钢琴“歌唱”，这是学习任何作品的一个基本宗旨。不懂得让钢琴怎么歌唱，你就无法演奏它，弹出来的东西就不成句子，不成段落，更谈不上能给人以整体感。所以，要先学会用嘴把这首曲子唱出来，然后才开始弹，弹的时候也要在心里唱，甚至可以继续唱出声音来，为的就是能够调动手的积极性，让它们“听从”你的指挥，让钢琴发出“歌声”!
另外，我想说一下BACH中的断奏(staccato)。可以很肯定地说，在BARPQUE的作品里，绝没有像现在这样清脆悦耳的staccato。由于过去的琴没有制音器，弹下去一个音，即便很快地抬起手来(弹奏手法和现在的
staccato一样)，也不可能听到那种斩钉截铁的声音，声音往往要有一段时间的持续，才会逐渐地消失。所以在现代钢琴上演奏BACH，就绝对不能像弹现代作品时那样弹奏staccato，而要主动地在钢琴上持续一下，才抬起手来。
有个问题一直困扰着我——BACH时期的Allegro在现代相当与什么速度?那Presto呢?在HANDEL的 Organ Concerto No.5 in F Major Op.4.5中，第四乐章是Presto，而事实上，以现在的速度来与它比较，它的速度还不够现在的Allegro。不仅仅是这首作品，其它的同期作品也有这样的“问题”。所以，我想：BARPQUE作品标记的速度比现在有同样标记的速度要慢一些。究竟是为什么会这样，我不得而知。可能是因为当时乐器的缘故，也很可能是当时社会的文化所造成的——很抱歉，我解决不了这个问题。
BACH的音乐没有答案。我们想学好它，就一定得有自己的独特的见解，还得能够说服众人——即便他们仍持有自己的观点，但也不否认你的观点。如果真要找一部所谓“权威”版本的话，我想：倒不如去找找那位弹古钢琴的老太太——Wanda Landowska演绎的版本。毕竟，她是用古钢琴弹的，总比现代钢琴更能充分有说服力地表现BACH。
