赋格，(Fuga/Fugue)追来赶去，实在让弹着他的琴友们爱恨交织，明知道不难，就是弹不到自己的要求。弹到了自己的要求弹不到老师的。弹到了老师的弹不到赋格的，总之就是没有一个终点，从最简单的二声部赋格(第一册No.10)到最复杂的六声部以上的赋格(音乐的奉献--双键盘赋格)，哪一个能让谁拍着胸脯说我把他弹好了?问题?多的很...
还是先说说通则，既然是多声部作品，自然是要有一个主题(或者两个或几个)，突出主题是必定的，但凡赋格，有几个声部就会在最开始按顺序出现几次主题，然后再进入每一个赋格独有的副题亚...倒题亚...变题亚...赋格和同组的前奏曲肯定是一个调，但是不一定是一个曲风，也不一定是相应的规模.还是遵循巴赫通则，同一声部或者旋律线的音符音量和时值成正比，当然，突出主题并不代表就是主题那个声部的音量大过所有的其他声部，有本事就要所有的声部音量差不多，但是主题还是清晰到稍微懂一点的人都能听完了立刻说出来主题出现了几次(好想要涉及一些触键的问题了呦!～)
赋格演奏的最高境界是什么???
“连奏”!～ 一首4声部甚至6声部的赋格，不管你用不用你看到的指法，你要是能弹得让听的人喘不过来气，没有一点点缝隙，那才算得上是没有糟踏了这首赋格!虽然巴赫的历史说这两本平均律是写给钢琴的，他也有专门给管风琴的前奏曲和赋格24首，但是，他被影响的，他那个时代主流的，他风格所特定的，是管风琴，听过管风琴的人都应该知道把管风琴弹成断断续续的跳音和断奏是没有道德的.何谓“密接”?何处“间插”?如果像准备考级一样弹第二本的15或者第一本的6，那巴赫的在天之灵一定不会放过得意洋洋弹跳音的傻学生的!～没有了时值，没有了连接，没有了旋律，没有了音乐性，我们干吗还要弹赋格?直接把所有的过渡和转调都省略，让他成为一个大和弦练习片断好了...我又要再次的批判古尔德，也许人家是大师，要是他上大学的时候这么弹巴赫，八成他连业都毕不了!～好多学生，尤其是男学生，不喜欢弹赋格，尤其是慢的赋格的时候把手指头多打几道弯，其实，用上“兰花指”和抒情手形在演奏赋格的时候时非常必要的，这样，手的样子就会跟音符上面的连线似的，这样，即使你不会或者不愿意或者被告知不能使用踏板当你在弹赋格的时候，你也可以让他听起来像诉说，像场景，像教堂里面大大小小的一幅幅壁画，每一个都有他自己的故事，每一个都有他自己忠实的信徒，每一个都有他自己的宗教境界，他自己的音乐境界......
只要是三个声部以上的赋格(含)，都会有一个手同时弹奏两个声部的时候，声部越多，这种情况就越麻烦，要是碰上并行主题，你会恨不得把自己的手指头一个一个的分开，不让他们都连在一起.这时候，对每一个手指的控制力就变得非常重要，要在一只手上体现两个三个乃至四个(有主题音和伴音，有主题音和和弦且和弦中有变题或者倒题，还有并行主题音和同前的和弦)音量或者说是音色和音境，不再是简单的突出外旋律音或者一个大和弦砸下去，要看指法，要看每一个音符的性质，还要看下一个要弹的音......
那么弹奏赋格方法是什么?
第一：多听教学版本.你还没有弹熟就应该对旋律有清楚的印象，知道哪里有高潮，哪里是休止......
第二：分析谱子.不分析赋格怎么可能弹好，要不然上了大学为什么要有复调课?还就是钢琴系有?
第三：拆分练习.先是分声部，再分手，然后随意的抽出任何两个或者三个声部，要求有几个声部就要运用排列组合的算法算出来总共有多少种练习组合...I.E：三声部赋格，三个声部单独练习，外加第一和第二，第二和第三，第一和第三，然后全部声部总共七种方法!依此类推...还有就是随便找断点，要在背下来谱子以后任意地方都能开始弹任意的方法...比如刚才的那七种......
