第四：大概.以上的方法都是建立在为了是自己熟练的基础上，音量可以都一样.然后开始最基本的感觉练习，专门大音量大对比的突出所有的主题倒题变题，这可是最基本的方法了，这一条做不好干脆别弹赋格了...先去弹一些简单的多声部练习曲巴，克莱门第什么的!～
第五：雕琢.适当放低主题的突出程度，开始把伴奏的层次分出来，是单独的音或者长的持续音要适当清晰一些，短小的和弦或者旋律线要适当的小，注意遵循音量和时值的关系，并且注意重音点，一般主题中八分音符或者十六分音符的地方伴奏也会很弱，不要认为巴赫没有标记强弱和速度变化就是没有...(都是Peter和人乐害的)一些老师居然告诉学生弹巴赫的平均律不要带有强烈的感情色彩，真不知道他们高中毕业了没有...
第六：求精.结合层次的练习，让每一个音都变得圆润，变得平缓，变得没有任何突兀的地方，其实平均律里面凡是用的是以前的曲子，如果太过煊技或者华丽的都不会得到好的评价，所以把每一个赋格都弹的朴实是最重要的...没有ff没有Presto，有的只是一颗对自己信仰忠诚的心!～(哪怕你自恋，最后的结果都要是弹出真实的你，弹出当你降临到这个人世来惊恐的啼哭过后的安详...)
当你这样练习一部分以后，去看看赋格的艺术，你会发现还没有有的赋格难度大，没有有的旋律复杂，但是一个简单的d minor的四声部赋格会让你由庸俗飞向神圣,继而回归平凡......
关于赋格的小知识：
赋格是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。赋格的结构与写法比较规范.乐曲开始时,以单声部形式贯穿全曲的主要音乐素材称为"主题",与主题形成对位关系的称为"对题".之后该主题及对题可以在不同声部中轮流出现,主题与主题之间也常有过渡性的乐句作音乐的对比。
