钢琴虽是一门抽象的艺术，但还是能通过乐曲中的音符向人们传递和谐而愉悦的信息。学生可利用钢琴乐曲的音符和乐句走向的各种组合，结合自己内心的想象，把他们转变为美妙的声响。由此推理，在钢琴学习与练习中能感受到直观性的感受是从眼、耳等感官为基础的，教师应因势利导采取恰当的弹奏示范动作及有生动情趣的肢体语言进行引导，并能准确的讲解钢琴乐曲所要表示的形象及技术，学生对掌握所练习钢琴内容感到容易了，便会对学习钢琴产生浓厚兴趣。
四、音乐表现和音乐情感的培养
1、音乐表现
“所谓音乐表现，就是指我们手指弹出的音符之外，我们还给自己和听者带来的‘东西’。这个‘东西’存在于乐音之间、乐音之中、乐音背后。”[4]在教授幼儿习琴者时，教师就应当鼓励他们大胆表现，培养其自我表现的欲望，同时也要养成他们弹奏曲子时翻查音乐词典的习惯，了解并积累一些音乐词汇，会对他们的音乐表现能力大有帮助。此外，教师还应该让学生加强语言训练，音乐是一种语言，而语气就相当于乐感。语气的训练就是要让学生把弹琴变得跟说话一样，要有明确的说话对象，每一个音符都要说的很清楚，很明确，这样，弹奏的曲子才会有抑扬顿挫，才会给人美的感受。
2、音乐情感
情感，笼统说就是喜、怒、哀、乐之类的心情。作曲家将各种各样的感情经
过集中、提炼、升华并凝聚到乐曲之中，就成为了音乐的情感。我们想要了解一首作品表达的音乐情感，首先要了解它的作者和写作背景。这就要求教师要耐心、细致地分析讲解给学生听。学生的感受也必须用心体会，只有心里感受到，才能够真正的表达出来。所谓“乐由心生”也是这个道理。对于幼儿习琴者来说，音乐情感是要慢慢培养的，要让他们尽可能多的聆听优秀的钢琴演奏，从中得到启发;要让他们进行情感训练，比如讲一段故事，听完让他们叙述心中的感受;要多让他们接触其它音乐表演艺术和其它艺术形式，锻炼他们对音乐情感的多种认识。
五、能力的培养
在课堂上，给学生一首新的视奏乐曲时，让学生用学会的视奏学习方法进行视奏。如先看清谱号、调号、拍号、表情术语和演奏记号、指法等，弹奏时慢练，眼睛走在手的前面等方法。这样，在教学的过程中，既完成了具体的教学任务，又使学生掌握了视奏的学习方法，使“方法”及时得到应用。
为了保证能在日常的教学过程中不断向学生渗透基本的学习方法，教师应该备课的时候就考虑这样一些问题。学生在学习课堂教学内容时需要哪些学习方法?在这些学习方法中，哪些学习方法是学生已掌握了的? 应该如何在具体的教学过程中向学生渗透一些新的学习方法?只有这样，才能使学生在学习的过程中，不仅掌握弹奏的技能，而且还掌握和应用基本的钢琴学习方法。
有的学生家长，上课时是从不缺席的“书童”，回到家是耐心的“陪练者”，而他们对孩子的辅导却不尽人意。他们在孩子练琴时不停地提示孩子.“要高抬指。手臂要放松。手腕太高了。手腕太低了。错音了。节奏太快了。速度太慢了! ”等等，他们这样日复一日、年复一年地陪着孩子练琴，一点点地看着孩子“进步”，但是却没有看到，他们的孩子在这种“陪练”方式的督导下，失去了学习的自觉性与主动性，更不要说发挥学生的独立性与创造性了。结果是，学生一离开“陪练”就坐不住，就不安心，读谱不认真，错音听不出来，对音乐没有感受，曲子一遍遍从头到尾机械地过，错音、错指、音乐表情术语，都要别人帮他找，自己不会听。这些孩子练琴的目的，似乎只是为了完成别人(教师、家长)的各种要求，为家长而练，为教师而弹，毫无主动性、积极性可言。所以，孩子学琴，必须用“耳朵”去听，用“心”去学，家长、教师、陪练者都代替不了学生，代替不了学生练琴的自觉性、主动性和对学习的兴趣。
