中国学生的勤奋好学与美国学生的个性突出是人们有目共睹的，如果钢琴教学用中国式的勤奋加上美国式的个性会培养出怎样的学生呢?最近，来自美国南加州大学的钢琴教师茅为惠在中央音乐学院开了一场题为“美国钢琴演奏及教育现状”的讲座，她以自己的亲身经历给了我们一个清晰的答案。
一、 美国学校音乐教育课程
学校教育对一个人职业道路的选择以及个性的培养起到极为重要的作用，每个成年人身上都带有学校教育的痕迹。茅为惠15岁到美国，在那里读完了高中、大学和研究生。由于父母都是上海音乐学院的教师，之前她一直在上海音乐学院附中学习。她从3岁起随着父亲学习小提琴，4岁改弹钢琴。来到美国之后，由于基础扎实，她用2年读完高中，提前进入大学。
“在美国读书的生涯中，大学在我的记忆中最痛苦，”茅老师说。美国的院校实行的是学分制，音乐学院中只有三分之一的学分是跟音乐有关的课程，另外三分之二的学分跟音乐无关。大学里的音乐课程对于中国学生来说相对容易，例如视唱练耳课的难易程度跟中国小学视唱练耳的水平差不多，所以中国的学生一般都能拿A。但和音乐没关系的学科像美国历史、社会学，在中国的音乐院校是不需要学习的课程比较多，茅老师在大学念过考古学、数学、化学、物理学、心理学等学科。
茅为惠大学毕业后相继攻读了硕士和博士学位，硕士相对来讲比较容易，一共32学分，只要修完学分就可以毕业。博士为6年制，如果在同一个学校读了硕士，读硕士的2年可以算到博士的6年中，由于在同一个学校读研究生，茅为惠的博士只读了4年。在博士生的课程中，音乐史占据了相当重要的位置，课程包括中古时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代时期，总共用6个学期来学完，一个学期学习一个时期。音乐史课要求学生写大量的文章，平均一个礼拜一篇，还有一个中国音乐院校没有的要求就是每一个学生的题目都不能重复，每个人必须独立完成自己的文章。比如肖邦的夜曲，20个学生要分析20首不同的曲目。
指挥课是博士期间的必修课，学习4个学期，包括两个学期的器乐指挥和两个学期的声乐指挥。学生在器乐指挥的学习中，无形中就懂得了各个乐器的性能以及相互之间的配合。另外还有重奏课，包括1个学期的三重奏，1个学期的四重奏，1个学期的六重奏及十二重奏，合作伙伴与曲目的选择自己去安排。另外学习一门英语之外的外语，主要以意大利语、德语和法语为主，目的是让学生更好地欣赏歌剧。
博士期间，学校要求音乐表演专业的学生开6场音乐会。为了练习学生讲话的能力，学校要求学生开一场讲解的音乐会。其中用40分钟来讲解自己演奏的曲目，然后40分钟用来演奏。因为很多学生在毕业之后只能演奏，却不能上台讲话，学校希望学生毕业之后具备老师讲解的能力。音乐教育专业的学生要求开一场音乐会，但是要求跟音乐表演专业的学生一样高，由于美国音乐教育专业的学生知识面广，找工作反而更容易。
二、 强调个性的美国音乐教育
在茅为惠几十年的美国生活中，她更多地感受到美国器乐教育的一种观念就是脑比手更重要。初到美国时的第一堂课给了茅为惠很大的震动。当时给茅老师上课的是一个光头的老头，他坦然的坐在沙发上，喝着咖啡，给人感觉很随便，一般中国的学生在给老师演奏完，就会等老师指出那里演奏的不好。弹完之后，这位老师让茅为惠自己说出自己的优缺点。“我第一次意识到上钢琴课时可以不用手，而是用脑。”说完了自己的优缺点，老师让茅为惠又弹奏了一遍。“当第二次演奏的时候我就开始思考自己应该注意什么，当老师不是告诉学生哪个音错了，哪个节奏不对，这种启发式的让我清楚地指导自己的演奏。”在跟这位特殊的老师学了两年之后，茅为惠的钢琴演奏有了很大的提高，并且她也适应了自己指导自己的教学方式。
