古典吉他自学教程8(5)

　　３４、萨拉班德舞曲选自巴赫六首无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲中第一组曲（BWV 1002）。萨拉班德是十六世纪起源于西班牙的一种粗犷的快速舞曲。十七、十八世纪流行于欧洲时，成为缓慢庄重的三拍子舞曲。巴赫以天才的想像力为小提琴写下的六首无伴奏独奏，技巧艰深、音乐深遂无比、被誉为小提琴中的“圣经－旧约”，吉他实际上很难表现出小提琴原作中复杂的复调织体和丰满的和声，建议学习这首乐曲时最好能欣赏原作，作为参考。
　　３５、《塔兰顿之复活》是英国鲁特琴大师道兰的众多作品之一，声部复杂，指法跳动较多，注意第１０小节和结尾切分音的时值掌握。
　　３６、纳尔瓦埃斯以文艺复兴西班牙的流行歌曲“看牛歌”为主题写成的“看牛歌变奏曲”是欧洲早期的变奏曲代表作，乐曲直接由变奏开始，本书版本由四个变奏组成，其中第二变奏富于歌唱性，第三变奏由多声部呼应构成，第四变奏多声部的音阶进行此起彼伏，乐曲在多声部的互应中结束。
　　３８、阿勒曼德选自巴赫第一鲁特琴组曲（BWV 996）。阿勒曼德为德国舞曲，起源于十六世纪初，十七世纪成为中速４拍子，常作为古典组曲基本结构的第一首，本曲技巧艰深，既要各声部错落有序，又要求线条干净流畅。
　　３９、五组复弦吉他时代的音乐大师桑斯的作品中，《西班牙组曲》最为著名。《西班牙组曲》的终曲《加那里奥斯》是一首欢快活泼的宫延舞曲。乐曲由6/8、 3/8，和3/4拍子交错，开头富于明快、雅致的舞蹈气息，结尾技巧性的乐句和跳跃的双音热闹非凡，在狂欢的气氛中结束全曲。
１０首高级演奏会用曲
演奏注解：
一、行板
　　行板”是一首 2/4 拍的作品，可以以各种不同的速度弹奏。它以 C 大调的主题开始，然后在第三部分转为 A 小调。首先,要保持上方的旋律尽可能地清晰，让下方的和弦作为伴奏。其次，尽量延长旋律音，例如，在第七小节里，要让第一弦 A 的发声延长至你开始弹 F 和弦为止。变奏部分的和声结构与开头一样，只是在伴奏里大量使用了 p-i-m-i-p 的指法。例如，第 42 小节里有一连串快速的32分音符，组成了一个从G大调到D属七的琶音。弹奏这个片断时，很容易被“速度”拌住，所以，开始练时一定要用慢速，并选用一种对你来说最好的指法。
二、永远是你
　　这是由作曲家 Foley Hall 创作的一首E 大调优美的、赞美诗风格的曲子。在弹奏开头的主题时，左手食指有大量的横按指法。在第12小节，有一个从#Fm到#C再到 #G 的进行，在此期间，进行逐渐增强，最后达到高潮。变奏是对原主题的一个很好的再创作。它是基于16分音符的，所以，你可能会觉得弹这部分时很急促--要尽量避免仓促。第35小节有点象莫扎特的《魔笛》。记住左手在离弦时尽可能保持平稳，不要有杂音，另外右手要在琴马附近弹，以便在音色上产生变化。第37小节使用了一个 p-i-pm-i-pm-i-pm-i 的指法，是直接从 Sor / Carulli 学派借用来的。要经常练习这个右手模式，因为它可以培养弹奏的力量。第44小节的最后两拍直到第45小节，是一个有特点的低音下行，标志着曲子的另一个高潮，这个高潮将持续到曲子末尾。一定要把这些低音下行弹得突出一些；到第45小节的第三拍，再到E和弦的四个转位以至最后沿着品板一直向上弹，在这整个期间，弹的力度要逐渐变强。