五十余首玛祖卡是最接近波兰歌唱性、舞蹈性的民间音乐，犹如五十余枚珍珠串成了一副项链——既完整，又无比多样。完整，在于强烈鲜明的故土情、民族性一脉贯穿；多样，在于取材广泛。其中一些描绘了人民日常生活风情，如D大调（Op.53）、C大调（Op.24）、A小调（Op.17）；一些可以听见“马刺声”和华丽舞会上的舞曲的节奏（降D大调，Op.30）；一些，则是爱情的表白，充满诗意，可以捕捉到最细微的情调……
波兰舞曲则是他写的再现波兰风格的另一种庄严的舞曲，这是波兰贵族向国王欢呼时惯常跳的列队舞蹈。这些舞曲具有英雄性的曲调，回荡着战斗中的铿锵声，颂扬了英勇的功绩。这位民族的诗人使同胞们记起祖先的光荣，加强了他们渴望自由的愿望。
在大型作品中，肖邦写了四首叙事曲。这些乐曲是宏大结构的史诗，像是游吟诗人讲述的传奇。
更具规模的是四首谐谑曲，并未像标题那样地含有戏谑性，而是带有刚强而热情的即兴狂想风格。
四首叙事曲包括了各种曲式，奏鸣曲和变奏曲都按照作曲家的逻辑予以变化。f小调幻想曲所用主题的数量和浪漫的气息超过了叙事曲。上面用了音诗和浪漫的字眼并不意味着标题音乐，肖邦对此极不喜欢。他敬仰巴赫与莫扎特。他的“练习曲”同样体现了肖邦刚强而热情的一面。他的两组练习曲孕含着钢琴的灵魂，听者仅仅感觉到技巧创新的最终目的。
由于他在小型乐曲上的辉煌成就，他的奏鸣曲就相形逊色。他的降b小调奏鸣曲(其中有著名的葬礼进行曲)有它艺术上的完整性，克服了曲式上的不足之处。后来的b小调奏鸣曲也因它独到的抒情性而得以弥补。但是，只有在小型乐曲中，肖邦的天才方能得以充分发挥，也就是这些作品影响了钢琴音乐的整个进程。
《摇篮曲》、《船歌》、《f小调幻想曲》和一些戏剧性的谐谑曲都显示出肖邦在他的艺术中达到了顶峰。如F小调幻想曲戏剧性的表现力，形象的鲜明与完整使它几乎“可见”即所谓近在眼前。使人不由地感到身临某种悲剧性事变，其紧张程度不亚于沙士比亚戏剧。
肖邦是浪漫主义早期协奏曲这个音乐流派的代表，在音乐会曲目中，他那两部协奏曲占有永恒的位置。这两部作品都完成于青年时代，成年后他再没有写过协奏曲，《e小调钢琴协奏曲》、《f小调钢琴协奏曲》都完全充满了浪漫主义精神。
肖邦还创作了十几首歌曲，最著名的是《少女的心愿》，李斯特曾将它改编成一首著名的钢琴曲。
行板与大波兰舞曲
波兰人民尊肖邦为波兰的民族作曲家，同时他也是欧洲文化的代表。因为成年的时光在巴黎度过，所以在他的思想中，波兰是被理想化的，是抑制不住的渴望的象征，玛祖卡和波兰舞曲则是肖邦抒发思乡情怀的主要体裁。
本曲是一部以钢琴独奏为主，管弦乐队伴奏的作品。肖邦的钢琴曲作品中，有六首是与管弦乐队一起演奏的，其中两首为钢琴协奏曲。本曲一般的演奏方式是将乐队部分用钢琴代替。乐曲分成两大部分，第一段为流畅的行板，第二段是华丽的大波兰舞曲。
第一部分：行板，如夜曲般
乐曲结构：导奏、A、B、尾声。
导奏：四小节，平静的分解和弦以引出主旋律。这段伴奏令人有如置身宁静的湖面般的感觉。
A：aba三段式加尾声
a：由两个八小节的乐句所组成，前半句四小节，再写出雷同的后半句，以此形成一个八小节的大乐句，再加以反复，形成一个十六小节的乐段。当然萧邦的反复，总是会将旋律加以装饰变化。
b：这是和a段作对比的段落，只是一开始对比性并不明显。
再现a：同前a，但后面的八小节增加了对位旋律。
小尾声：伴奏音型并没有改变，旋律则为十六分音符所组成。
B：拍号改为3/4拍，乐曲结构为ababa，可看成是轮旋曲式或小三段式。
a：三小节的乐句，再加以反复。
b：由两个三小节的乐句所组成。
尾声：由A段的小尾声和B段a的主题所组成。
第二部分：波兰舞曲
乐曲结构：有导奏与尾声的复三段式。
导奏：一开始即为波兰舞曲的节奏。
三段式：ABA
A段：有尾声的小三段式，伴奏使用波兰舞曲的节奏。主题的呈现除了旋律外有时也出现技巧性的段落夹杂其中。
a：由两个八小节的乐句所组成。 前八小节乐句：由两个四小节的半乐句组成。后四小节：前两小节是之前的模进。后八小节乐句：旋律中加入技巧性的段落。
b：和前a对比的段落，主旋律使用高低两个声部来对唱，后面则加入技巧性段落，再引出a再现。
再现a：同前a，但第三、四小节有变动，而后句则加以扩张。
经过句：两个四小节的段落，后四小节模进前四小节。
小尾声：8小节优美的旋律，第五、六小节模进第一、二小节。
间奏(经过句)：准备进入下一段落。
B段：先两小节的前奏，虽是波兰舞曲的节奏，但有水波的音型。
主旋律：8小节的乐句，可分成2＋2＋4(1＋1＋2)，最开始的四小节是两小节的模进，后面四小节是一小节的模进。再将此8小节的乐句加以反复并扩张成18小节。
经过句：这是段属于自由发挥的技巧性段落。
再现A段：完全再现aba。
尾声：这也是段属于自由发挥的技巧性段落。最后在波兰舞曲的节奏声中结束。
