我怎样拉巴赫

我怎样拉巴赫

　　塞巴斯蒂安．巴赫的时代没有手风琴这种乐器，而自由低音手风琴按照大师写给钢琴的作品原谱来演奏，对于传统的音乐家来说也许不可想象，甚至会怀疑破坏作品的原意。确实从乐器的本身技巧要求及对于作品完美的解释来说是相当困难的。众所周知，手风琴是靠风箱推拉、颤动簧片的原理发声，没有像钢琴的余音，所以拉巴赫的作品第一个问题就是原谱中延留音及连线音的时值问题。对于此情况在所有的赋格（Fuga）及组曲中的阿勒曼德（Allemande）和塞拉班德（Sarabande）中最为常见。左手低音的持续经常跨小节有时多达６、７拍，个别甚至整个乐段，对于这些音在钢琴上是渐消失的，处理上没什么问题，而对于手风琴来讲不可能这样消失，手指不离开键就不会消失，所以每个音不可能完全按照谱子上的时值一直持续，这样既会使作品的旋律显得混杂不清，也会使和声在进行中变样。每个演奏家在方法上有些差异，但基本原则都是一样的。我的处理第一，按照和声来处理音，第一个和声里的音不延至下一个和声进行中，使整体的旋律清晰、流畅，例如帕蒂塔（Partita）４编号（BWV：828）中的阿勒曼德，第一节第一个是Ｄ大三和弦，左手低音ｄ时值是三拍，而我只延留了二拍，至第三拍上方声部ｄ出现结束，而第三拍的ｄ时值是三拍，这里只弹了一拍，因下一个音是ｅ。这时有些人会说可以把第一个ｄ的三拍弹完至ｅ才结束，不是也符合和声吗？但从音响上来讲，第四拍突然另一个单音出来，听起来就会很单薄，而且从音响效果上会给别人一种很不自然的感觉，破坏了左手的旋律进行。第二，按照旋律线，也就是依照乐句、延留音不延至下一个乐句。当然在很多时候，这两条要结合起来同时考虑的，刚才的例子就证明了这点，读者可以听我的巴赫ＣＤ专辑(安徽音像出版社出版号:ISRC CN-E15-00-305-00/A．J6）中第一首阿勒曼德整首和原谱进行比较。当然也有个别例外：在我演奏英国组曲第三首（ English Suite3）加伏特Ⅱ中持续的低音Ｇ，我保留至整个乐段结束，只有自由低音手风琴才能作此独特处理。接下来我们讲一下相同音的上方连线问题，这个问题主要是针对相同音跨小节的连线，在巴赫写给弦乐如大提琴的奏鸣曲及组曲中，音的上方连线演奏时是要保留的，也就是音的时值延至下个音结束，而不能提前。这在手风琴上也是同样的道理。

　　第二个问题就是旋律线的处理方法，这是我在回国讲学中大多数老师所问到的，在复调作品中，几条旋律同时进行发展，在钢琴上是通过手指对琴键的力度控制，清晰地表达出来。而在手风琴上只有一个风箱来控制整个声响，声音是均衡地出现，这就要演奏者非常清楚几条旋律的发展变化、高潮，由此来左右平衡音响，使主旋律突出，但又不能忽视其它旋律或使作品显得过于死板平淡。换言之，就是对作品一定要有深刻的分析、了解，每一条旋律线都要清楚认识，这样才能正确的表现作品。当然，有时又可以借助其它方法，例如，可以运用连音、断音及顿音的技巧来突出主旋律或分清几条旋律线。一个明显的例子，在英国组曲第三首前奏曲（Ｐrelude）中，从第４５小节开始的三个声部进行，在手风琴上必须左手弹下方两个声部，这时，我突出长音（在第４５→４８小节是ｄ音）４分音符、全音符和轻顿８分音符的旋律，这样就能使三条旋律线清晰、流畅、优美。有人也许就会提出疑问，如此跟原谱上的旋律线进行不一样吗？但手风琴不能像在钢琴上左右手均衡交替，这时只能用左手弹两个声部，若都是连音有点牵强，几乎不可能。另一方面从音响上来听，不会影响整个旋律进行。还有，在一些细小的乐句先后出现的情况下（在一只手上），我有时也有意采用断音和连音的方法来解决。例如在帕蒂塔５中（BWV：829）萨拉班德（Sarabande）第２９小节左手的第一旋律是Ｆedcb，第２条旋律后一拍出现相同的旋律，这时我把第一条旋律的音保持断音，第二条旋律保持连音（这种情况在巴赫作品中随处可见，在听德国一位钢琴教授讲课时，也特别讲到这种情况下的不同处理方法）。当然有时情况会刚相反，这就需要看先后乐句的旋律走向，靠演奏者自己来正确把握。