那么，巴洛克风格究竞是怎样的一种风格呢?有人曾这样比方，巴洛克音乐好比一个“少年”，他既不再像幼儿那样天真无知，也不可能像成人那样具有成熟的魅力，他就是处于这样一个比较尴尬而又极具特色的时期。感情充满起伏动荡，但同时又不时地透漏出它沉静的一面，一切看起来似乎是那样地不合规范，可又是那样的新颖、独特，令人陶醉，也许我们可以这样说：正是由于它的这种不规则才使得它变得美丽——那种与众不同的别具风格的美丽。具体说来：
1.通奏低音支持旋律
通奏低音指独立的低声部贯串整个作品中，它一般较少修饰，旋律线始终较平稳地进行，这是巴洛克时期最为独特的音乐风格。通奏低音也称之为数字低音，这是一种音乐速记法。当时作曲家在创作时，只写出两声部，而中间声部是在低音部分的上面或下面，用数字标记需要的和弦，演奏家必须通过阅读数字进行演奏。
2流畅的多声部旋律
这一点在巴赫的音乐中能得到最充分地说明。巴赫乃复调音乐大师，作品浩如烟海，可他的作品绝不是纯粹程式性的技巧炫耀，在他的作品中和声与复调是那样的平衡、和谐、优美又富有理性，使得他的旋律总是那么生动流畅而又凝练稳重，不得不让人惊叹。
3鲜明的强弱对比
巴洛克时期经济、文化繁荣发展，人们处处感情夸张，事事讲究气派，追求矫饰、华丽，这些表现在音乐上就是音量强弱、大起大落的对比，当时的作曲家们无时不在运用它，协奏曲音响果对此是最充分的说明。在那些协奏曲中，,常出现仅仅一名演奏手与整个交响乐队的抗衡，乐曲中首先是洪亮，然后会变得非常轻柔，之后又转入洪亮，从而造成音响上的鲜明对比。
4音色变化对比
我们能从巴洛克时期管乐队的演奏处理获此端倪。管乐队总是由一些基本乐器如键盘乐器、琉特琴、竖琴支撑着，当弦乐、管乐为了强调全曲的艺术效果，演奏者就在空白的低音谱线上配上和声，并且以此来规定具体乐器的使用，这样形成音色上的对比变化，增强乐曲的艺术表现力。
5装饰风格的运用
巴洛克时期是崇尚华丽装饰的时期，表现在音乐上就是作曲家对颤音、波音等装饰音的运用，他们对旋律的雕琢装饰是那样醉心，充满热情，原本十分简洁的旋律，却用各种各样的音符来产生丰富的变。拉莫、吕利是这种效果运用的典型代表，装饰音在他们的作品中有着较充分的体现。在所有的巴洛克艺术中装饰手法都很突出，音乐家和表演艺术家常深入研习此种手法，我们现在练习曲中所用的“装饰方法”，就能充分说明这一点。
6感情的表现性和戏剧性
巴洛克时期的音乐家认为感情上的极端超越是件了不起的事情，因此他们有意识地运用各种装饰、强烈的对照来让听众获得真正感情上的冲击，他们刻意追求这一目标，由此创造许多方法来达到他们的目的。譬如用鲜明的强弱对比，音色的对比变化等来造成感情上冲突、渲染夸张再加上通奏低音那没有任何华丽装饰的、平稳的低音线条，与富有装饰且起伏的高音旋律线条形成的鲜明对比，在一定程度上也加强了感情戏剧性的表现。
所有以上的特点使得巴洛克音乐表现出前所未有的热情与活力，为了表情的需要，突破常规形式，这是在这之前的音乐所不具备的。也许有此人对此不以为然，因为现代音乐都包含着这此因素，可是要知道在那个时期，在单调的宗教音乐统治整个欧洲漫长时期之后，单有这样的创作意图就十分新颖不简单，更何况把它付诸事实。我们可以说，是那个时期的作曲家创造了那时为止的最激动人心的音乐。
巴赫创意曲的风格正体现了巴洛克时期音乐的艺术风格。然而还有一点我们必须了解的：巴赫的创作年代是18世纪初期，他的作品是指定用击弦钢琴演奏的。无论从音量、音域及音色的变化上都不能与现代钢琴相比，由于乐器的限制演奏起来不可能幅度很大，力度也不易很强。所以当我们演奏他的创意曲时要稳妥纤细、流畅自如，富于歌唱性，圆滑连贯。
