申波手风琴论文集(4)

来源：yueqiziyuan.com 作者：乐器资源网时间：2012-11-14

掌握正确方法,提高练琴效率
　

　　有人曾半开玩笑地对我说，练琴是牲口运动，只要时间用得多，必然会有收效。我认为这种看法是片面的，如果练琴时大脑不是充满思考，而是一片空白只是手指作反复的机械运动，那么往往只能收到事倍功半的效果，白白浪费了许多时光，降低了练琴的效率。
　　我以为，练琴本身是一种艰巨的脑力劳动过程，学会用脑练琴比掌握用手指练琴更重要。在练习过程中我们以音阶为例：音阶是一切技巧的开端和基础，当我们练琴时发现手指不够均匀时，就需要有意识地控制各手指间的力度，这正是大脑技能的支配。每当我们背上手风琴时，就应该清楚地知道应该练什么，需要怎么练，将通过什么方法和技巧能达到预期目的，只有在这种加强自觉性，使练习过程经常处于有意识的控制之下，才回会有助于练琴效率的提高。
　　在练习过程中，我们每一个人都应该清楚地知道自己在哪些方面存在不足，对每一首练习曲均须明确它的练习目的，如果只是知其然而不知其所以然，对练得是否正确，正确在什么地方，错误又在什么地方等等问题弄不明白，这就是不善于动脑筋思考问题的表现。特别值得注意的是，如果练琴时只是进行“牲口运动”，往往会做出巩固错误的事情来，花费了大量时光用于练习，结果起到了相反的作用，这都是极其有害的，应当坚决杜绝这种现象的发生。
　　提高效率的几点因素：
　　1、在时间上巧安排
　　钢琴大师霍夫曼说过“宁可练习时间少，但要精力集中”。作为钢琴练习要旨的名言，手风琴练习也是大可借鉴的。从大师的言论中我们不难看出：练琴的时间不在多少，而在于需要刻苦和思考，我国古代的演奏论中也有“内不得于心，外不应于器”之说，这都充分表明，专心是提高练琴效率最有效的方法之一。
　　从心理学角度讲，当人在集中精力注意某一事物时，大脑皮层即会形成一个兴奋的中心优势，越是注意力集中，兴奋性就越强，在这一时间内练琴是效率最高的。如果练习时不专心，大脑中有许多个兴奋中心，而这些中心相互干扰、纠缠，到头来大脑皮层对什么都不能留下印象，不但浪费了时间，而且还影响了效率的提高。所以练琴时必须排除别的干扰因素，使大脑的兴奋中心只有一个。值得注意的是，长时间的练习会使大脑产生疲劳，因而不能使注意力集中，思维变得迟缓，记忆力也会降低。因此，每一次练琴的时间不宜过长，如果一种内容练习腻了，可以改换别的练习内容，切不可强迫自己做勉为其难的事，这样的结果是不可能提高练琴效率的。有人认为“一日之时在于晨”，也有人认为在夜晚练琴更能使注意力集中，总之在什么时候练琴是最佳状态，应根据每个人的适应性而自己确定，但只有在头脑清醒，经力旺盛时练琴才能得到最高效率，达到事半功倍的目的。
　　2、正确的演奏习惯
　　一个人因为其演奏方法的不正确，必然会引起技术上无法突破的难关，造成肌肉紧张，如此发展下去，对技巧的提高是危害极大的。在进入基础训练时，就应当有的放矢，针对存在的问题各个击破，天长日久就能树立起正确的练琴方法，对今后的提高打下坚实的基础。从这个意义上讲，众多琴童的家长应该特别注意：当你准备为你的小孩寻找一名琴法教师时，千万莫被一些商业炒作所迷惑，务必了解教师的学术背景，否则误入“江湖郎中”的圈套而白费了许多的银两，更耗费了孩子大好的时光。
　　3、在视谱、识谱、背谱上下功夫
　　手风琴作为一种和声性的乐器，只靠听觉形成的旋律模仿是难以提高演奏技能的，因此，从“可持续发展”的角度来讲，手风琴学习的识谱训练较之其它旋律性乐器就显得更为重要和迫切。练习新作品的第一个环节就是识谱，在识谱的同时进行视奏。视谱要求在眼睛看到谱的同时手指做出反应，要想提高视谱能力，首先必须多接触作品，也就是人们常说的“熟悉键盘”，在视谱过程中，犹如我们在读一篇文章，眼睛要走在嘴之前，反过来，眼睛一定要走在手指之前，由于做具体的每一个动作的时间要比视觉把信息反馈给大脑的过程要慢，因此在第一个动作完成的同时内心就应该想到下一个环节的位置和动作，尽力做到手指预先到位。视谱能力的提高有利于节省时间，以增强实际演奏的能力。
　　视谱只是要求把眼睛所看到的音符能够立即在琴上演奏出来，音乐的基本要素大致正确就可以了，而识谱则属于一个高层次的范畴，要求对乐曲的体裁、形式、内容有一个明确的认识和理解，因此只是满足手指在键盘上能找到位置是不够的，一个演奏者的技巧如何，乐感如何，在这个环节是最能体现其实力的。
　　背谱有各种方法，例如：听觉记忆、位置记忆、结构记忆等等，但这些方法都必须在识谱的基础上进行。在识谱的同时就要有意识地去记忆，记忆是靠“重复”而来，记忆力是兴奋在大脑皮层留下的“痕迹”，每一次的重复就会使痕迹强化与加深，如此往复多次，记忆的痕迹就能得以巩固。艺术大师盖叫天说过：“艺术练习要求练时一大片，用时一条线”，这说明了从事艺术的艰难。
　　4、广博与专攻
艺术与各门学科之间都是有一定血缘的，各姐妹艺术学科之间，人文学科之间，都可互相吸收，互相启发，这对演奏者能起到潜移默化的指导作用，而这一点却为我们许多同行所忽视，这是很遗憾的。只有在广博的基础上求得琴技的专攻，才能使我们成为一个真正的艺术家，我们的手风琴事业才有可能走向世界，这个论点我在多篇文章里已反复论述过，在此不再多议。
载《手风琴园地》1990年第1期。
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