唢呐艺术，这株焦作黄土地上盛开的艺术之花，如今已经传遍大江南北，蓬蓬勃勃地在全国各地生根、发芽、开花、结果。唢呐艺术已经成为广大群众庆典、仪仗等活动中喜闻乐见的主要形式，也是戏曲、歌舞等表演中不可或缺的艺术形式。
关于唢呐
焦作历史悠久，文化底蕴丰厚，民间艺术丰富多彩。唢呐艺术就是我市民间艺术百花园中一枝绚丽的奇葩。
唢呐，又称喇叭，是我国各地普遍使用的民族乐器。它发音高亢嘹亮，音域宽广而富于变化，表现力强，通常在民间吹歌会、秧歌会、鼓乐班、戏曲、歌舞等表演中独奏、伴奏使用。
唢呐艺术丰富多彩。在领奏、伴奏或与锣鼓合奏中，唢呐艺术具有独特的艺术效果。唢呐艺术适于表现热烈、欢乐的气氛和雄浑、壮阔的场面，尤其是豪放、泼辣的曲调具有震撼人心的效果。同时，又能深刻、细腻地抒发内在的思想感情，惟妙惟肖地模仿飞禽啼鸣、昆虫轻唱，给人以绕梁三日的美感。
唢呐最初起源于波斯、阿拉伯一带，“唢呐”这个名称也是波斯玛语“Surna”的音译。唢呐约在公元3世纪传入我国。在晋代开凿的新疆拜城的克孜尔石窟中，第三十八窟的伎乐歌舞壁画中就有生动的演奏唢呐的形象。唢呐在约700多年前的宋末元初传入中原后，迅速普及并生根发芽，经过不断地发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，日臻完善，逐渐成为我国独具特色的民族乐器。如今，广泛用于民族乐队的合奏或戏曲、歌舞的伴奏。
唢呐,在我国古籍中的记载始于明代。明音乐家王圻在1607年出版的《三才图会》中写道：“唢呐，其制如喇叭，七孔，首尾以铜为之，管则用木。不知起于何代，当军中之乐也。今民间多用之。”明代人们称唢呐为“唆那”。在当时的戏曲、歌舞表演中，唢呐已占据重要位置，主要用于唱腔伴奏和吹奏过场曲牌。在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也是离不开的主要乐器。清代乾隆二十四年（1759年）编著的音乐史料，把唢呐归类于“回部乐”，称为“苏尔奈”。
明代抗倭名将戚继光曾将唢呐用于军乐之中。他在《纪效新书·武备志》中明确写道：“凡掌号笛，即是吹唢呐。”可见，当时军队中的唢呐的作用和今天的军号差不多。推测当时不仅军队使用了唢呐，各级官员出行大约也使用了唢呐以壮声威。明代王磐写的一首小令《朝天子·咏唢呐》为我们透露了这方面的信息：“喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。来往官船乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕。哪里去辨什么真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。”
唢呐真正造福于民，在于民间的认可和广泛使用。几百年来，遍及城乡的戏曲班社、鼓乐班、民间社火都将唢呐作为伴奏和独奏的主要乐器。无论是逢年过节的戏曲演出、歌舞表演，还是普通人家的婚丧嫁娶、庆典、祭祀，只要高亢嘹亮的唢呐一出场亮相，就能给我们的父老乡亲带来欢乐和笑声。这也许就是唢呐能够在中原大地生存、发展，日臻完善并逐渐为广大群众喜闻乐见的原因所在。
唢呐艺术在焦作
唢呐来到焦作，是焦作人民的福气，也是唢呐的福气。这是因为，焦作有一位举世闻名的科学艺术巨星朱载堉（1536年~1611年）。他为了解决乐律学的千载难题，不惜放弃爵位而孜孜不倦地奋斗一生，先后撰写了《律学新说》、《乐经古文》、《旋宫合乐谱》等20多部音乐著作。在他1606年完成的辉煌巨著《乐律全书》中，运用精密计算法完成了“新密法率”——十二平均律的计算，从而在人类历史上第一次提出、解决了十二平均律理论原理。
