封建社会到了明清阶段，已经行将就木。士人们的精神空虚，无所适从，只能逃避隐逸，庄学又一次为士人们所特别需要，又一次盛行，有类于六朝。但人们欣赏柔、弱、静、寂的形式，却已失去了六朝时代所能保存的庄学的内核本质，柔静外状下所内蕴的无穷力量。所以六朝亦讲究柔，但其宽缓气度和充实的内涵，没有软弱和死寂的感觉。而明清时代的古琴演奏，柔变成了软弱无力，静变成了死而无生气，这并不是琴家有意追求软而无力和死寂，而是整个时代精神使然。
柔、弱、静、寂成为一代审美意识，琴人们就不敢超越它只能处处紧守，当时的琴论对快速的旋律，动荡气势的作品深恶痛绝，认为是“躁”、“急”、“佞”、“媚”，琴人门生怕沾染这种“恶习”，拼命追求柔而静的精神状态，但因人的心境不能彻底的静，心手不能相欺，所以弹出琴来，总是不能真正的静，所以他们往往弹出的不是静，而是死。当然，这就无美可谈了。
但是，这种大趋势也并没有淹没真正的杰出者，徐青山等人的心是真正的静下来了，他早年读五经，事举子业，积极进取。明清易祚，他早年“忠君”的儒家思想决定他不能在清朝去求仕，于是便把自己的生命投入古琴的研究，从《大还阁琴谱》的诸家序中我们知道，明亡后，他更名谷共，隐于吴（苏州）地之穹隆山。从这一年起直到他逝世的十多年间，他一直过着甘于清贫、遁迹隐居的生活：“结茅穹隆，蓬蒿满径，不自知釜生鱼甑生尘也。”此时，他隐居于僧舍，不去积极求仕，也不去积极地作无益的反抗，即静了下来，但静的下面还有积极的成分，他不愿负却平生，因而他的琴，在静态下面，还可以看出他顽强的生命力，在静的下面还压抑着铮铮的铁力和曾经有过的反抗精神。因此在《大还阁琴谱》中选择《雉朝飞》、《乌夜啼》、《潇湘水云》这类曲目绝不是简单的快或慢的问题，而是有其深刻的历史原因的。所以，我们在徐青山的琴曲中，绝无软或死的感觉。
因此，笔者以为，中国古代文人士大夫典型的心态是在失望中从没失去希望，不泯的是精神，舍弃了这一点，我们是无法深昧中国古代文人士大夫的实质的，明白了隐逸的实质，无论是古琴还是园林，我们都会明白古人的追求和精神。
苏州文震亨写过一本《长物志》，兰溪李渔写过《闲情偶记》，他们都写到了琴房的营造法，充满了先秦的哲学思想，特别是唐宋以后文人士大夫的审美情趣，如何深刻体会园林中的光和影，如何去表达曲径通幽，移步换景，情与景的融合，展现这个空间，值得我们化大力气去探寻，当然，全面地把握历史、传统是为了我们今天，我衷心的希望，通过这次会议我们能共同探讨今天和谐社会里的审美特征，弹出适合当今时代的声音。
