Thomas: 那个时候对于器乐演奏，这可是不小的数字。
Kenny G: 那张专辑叫《Duotones》。为此我得到了邀请，到Johnny Carson电视秀上做现场演出。我们这些快50 岁的人都还记得这个秀在当时是很有名气的乐队秀。
是的，我父亲可以因为看这个秀里的乐队而让我推迟睡觉的时间呢。
我在那里也可以现场听到别的乐队的演出，实际上是在社交。那时候还没有录像机，我们只有把录音机对准扩音喇叭，希望能录到我们喜欢的乐手的乐段。我们就是这样想办法抓住机会的。我知道能上这个秀是一次绝好的机会。工作人员告诉我们：你们可以演奏两首乐曲。第一首当然是唱碟里的那首畅销曲，第二首我们无所谓。演奏第二首时也已经是凌晨12点50了。我们做好了第二首乐曲演奏‘Song Bird’的准备。
可是就在我们要上台时，工作人员说：对不起，主持人搞晚了。你们只有时间演奏一首乐曲，谢谢你们来演奏这首畅销曲目。这时我作了决定，对我乐队的人说：“不管他，我们演奏 ‘Song Bird’！”那是实况转播，他们能怎样呢？当我们演奏时那些工作人员都傻了。我第一次面对这么多摄像机和灯光，但是看不到观众，能够实况播出‘Song Bird’我觉得棒极了。事后那个邀请我的人很愤怒：你太没有规矩了！我以后的任务就是确定你再也不会在这个秀里露面了。我要毁了你。你怎么能够对我的邀请这样没礼貌？以前可是没有器乐演奏者上过这个秀。
那天晚上我记得我用40秒的时间作了一个华彩乐段，我尽我的能力把乐段吹得极快，我使高音萨克斯呼啸而动第二天早上，纽约的Arista公司的人决定为‘Song Bird’录制单曲，第一首器乐单曲。渐渐地这首乐曲真的流行开来，我的碟子卖出3百万张。现在Johnny又打电话来了，要我再回到那个秀里演奏 ‘Song Bird’。这次是嘉宾了，要跟他一起坐在沙发上访谈呢。真实的故事。
我能够以萨克斯乐手的身份，以与前人不一样的风格登上这个秀是一件很不容易推广工作。我当时的经纪人同时也是大牌 George Benson的经纪人。当时那个秀要找Benson。我的经纪人说：如果你们要Benson，那么就得带上肯尼基。这就是好莱坞的工作网是怎样工作的。后来有电台要博惠特尼-修斯顿的歌，公司就要求必须搭配我的‘Song Bird’。 就这样一个电台到一个电台推广， ‘Song Bird’终于成为大热曲目。
其实我知道这样的推广方式也在交响乐团的古典音乐范围里应用。如果一个乐团想邀请大牌古典演奏家演出，那么同一个经纪公司会要求搭配推荐有潜力的年轻音乐家。
这也许有强买强卖的味道。但是给年轻人一个机会有何不妥呢？这样方方面面都是赢家
Thomas: 我同意, 如果不是这样做市场，可能很多有能力的新人就埋没了。如果我们把以这种方式出道的艺人列个名单，我们的读者会感到吃惊的。由于现在的网络下载和盗版问题，现在的音像市场的生存很困难，请你谈谈你对音乐产业5年以后的看法。
Kenny G: 如果人们认为5年以后的音乐产业跟现在或者以往一样，那是不现实的。以前的日子都过去了。但这也不意味着新的日子就不好。在新时代卖唱片的商店会消失。但是人们会到沃尔玛这样的超市买唱碟。同时也会有网上销售，ITune就是一个模式，我不知道能有别的方式与它竞争。人们会节省去店里买唱碟的体力，而在家里下载。电脑下载的问题是对我们50岁左右的一代人有点困难。我们觉得打开一盘唱碟比打开电脑下载要容易一些。但是新一代的人没有这个问题。
我想以后的音乐销售还是有数据统计的，但不是具体印了多少张碟子。以后的音乐家会有自己的数据库，里面不但有销售数量，而且还有顾客的名字。这将是难以置信的。如果我知道是谁买了我的那么多唱碟，我可以给每个人发邮件，通知他们加入我的乐迷会并且给他们免费的新录音。但是这需要一段时间让人们来适应。
在我的观念里，这就是将来的模式。在中国和印度有几十亿的人，他们可以坐在家中舒适地买到我的唱碟。整个世界都连在一起了，如果你很聪敏，你就会建立一个很大的商业网。如果你想按照以往的模式经营，你就会痛苦地慢慢消亡。我也在与时俱进，刚刚完成了新网站的建立。往后3-5年的时间里我工作的方向就是让我的乐迷上我的网站。
Thomas: 你的新拉丁专辑与以前的风格不一样， 而且是在录音室里的现场录音，为什么作这样的变化呢？
Kenny G: 不断创新对一个艺术家是很重要的，尤其像我这样一个出道很久的人来说更是如此。当我跟Arista公司提出制作一张拉丁风格的CD时，他们不感兴趣。但是我知道自己，我不能反复演奏同一种东西。为了这次更新，我甚至选择的了不同的录音公司出版这张碟子，就是要尽量耳目一新。我认为我的乐迷希望我演奏自己创作的原创作品。
Thomas: 你们在录音室作现场录音，合作的都是很有名气的音乐人，这种经历和感受是怎样的？
Kenny G: 我目前仍旧保持每天练习2至3小时。但是在录音时我们不做刻意的排练。我们对一首乐曲用几种方式试一试，确定了速度和一些连接以后就直接录音了，很多时候一次完成。尽管这些音乐是我和另一个白人写的拉丁音乐，但是这些正统的拉丁音乐家很喜欢，这一点我觉得很特别。
Thomas: 你的圣诞节专辑获得了巨大的成功， 我想知道你当时是怎样考虑和策划的，你知道它会取得那么大的成功吗？
Kenny G: 当时的情况是我的前一张专辑“Breathless”取得了1千5百万张的销量，人们都在等待我的下一张专辑，公司和我决定出一张圣诞专辑。公司一直让我加一首声乐曲里面，而我坚持出一张纯器乐的专辑。这个争持一直到出碟的最后。我一直拖到最后一分钟也没有录歌唱的曲目，但是公司把我的器乐曲目砍掉了两首。虽然专辑获得成功，但是公司却坚持说如果加一首唱的乐器会更成功。艺术家要保持自己的尊严和见解，但是人在江湖，一定要尊重公司的商业考虑。
Thomas: 哦，让我们谈一下你的乐器吧， 你是怎么想起推出你自己的品牌的乐器呢？
Kenny G: 我的乐器修理师是Rheuben Allen，他是许多萨克斯名家的修理师。有一天我在他那里修乐器，看到一只他自己的乐器，是他委托中国的乐器商制造的他个人品牌的乐器。于是我们就想到用我的名字来推广这一款乐器。我用的是一只1950年代的萨尔玛马克6，我一用就不换乐器了。我把这个乐器拿到中国，要他们作出这种音质的乐器。经过两年的努力，我们制作出了我喜欢的音色的萨克斯，我认为这是做得最好的萨克斯，我很自豪。所以我们就推向市场了。
