张：我认为，当务之急，我国应尽快建立自己的、完备的手风琴信息资料库，为广大的手风琴学习者提供更为便利、更为完善的学习条件。谈到这一点，首先我本人就是信息资料库一个受益者。七十年代末，“四人帮”刚被打倒后，大家面临的问题主要就是曲目匮乏。我所在的广播艺术团为我购买了不少手风琴乐谱和唱片，1976年，我听到自由低音手风琴演奏的李斯特的《钟》，于是我在1977年演奏了这首作品，用的是钢琴乐谱；1978年听了1972年克林根塔尔比赛和波兰华沙手风琴五重奏的唱片，于是我又演奏了《柴金奏鸣曲》和门德尔松的《e小调随想回旋曲》，这些曲目在当时对我手风琴演奏水平的提高确实起到了很大作用。我们完全可以利用现代化的传媒工具，加强广大师生对手风琴文献和手风琴历史的深入了解，以推动我国手风琴专业的发展。
在乐器大家庭里，手风琴是一件年轻的乐器，我们应该多向钢琴界等乐器学习，吸取他们成功的经验，来锻炼学生，培养经验。李云迪为何能成功，离不开但昭义教授充分利用了完备的钢琴信息资料库。总之，我建议，中国手风琴界应该尽快建立完备的信息资料库。在这里，我为大家推荐了一些国际手风琴大师的优秀录音（见附一），也为成年组选手推荐一些我个人认为比较适合国际比赛的作品，大家可以参考（见附二）。
高：据我所知，您一直很注重研究手风琴文献，我觉得您有必要在这里向大家介绍一下自由低音手风琴的发展状况。
张：20世纪初，早期的自由低音手风琴已在维也纳出现，但后来因种种原因并没有普及推广。大约在40年代末，德国HOHNER手风琴公司开始生产185贝司自由低音手风琴。意大利的大卫.安扎基在荷兰举行的1952年CIA国际手风琴比赛上就是用的这种琴，并荣获第一名！
正如里普斯在他的访谈录里谈到的那样：“对手风琴世界贡献最大的是莫根斯.埃尔加德”。不错，这句话完全正确。1953年起，莫根斯开始演奏自由低音手风琴，当时有关自由低音手风琴的作品寥寥无几，所演奏的曲目大多为改编曲。1958年，在莫根斯的鼓励下，著名丹麦作曲家、指挥家、钢琴家奥勒.施密特为自由低音手风琴与室内乐队创作了一首手风琴协奏曲《交响幻想曲与快板》，同年，莫根斯与丹麦广播交响乐团首演了这部协奏曲，由作曲家本人亲自担任指挥。此次演出在自由低音手风琴发展史上具有里程碑意义，莫根斯本人也一举成名。
1960年，施密特又为莫根斯创作了《托卡塔第一号》，这是北欧第一首成熟的自由低音手风琴独奏作品。在此以后，有大量的北欧作曲家开始为自由低音手风琴创作，具有代表性的有：1965年，瑞典作曲家伦德奎斯特写的独奏曲《变形》，1966年，他为手风琴和打击乐写的《Duell》，1967年，他又为手风琴与弦乐四重奏写的《Bewegungen》；1967年，丹麦作曲家诺尔戈尔写的独奏曲《Anatomic Safari》（这是一首约14分钟的无调性作品）；1970年，挪威作曲家诺德海姆为自由低音手风琴与电子音响写的《大阪音乐恐龙》，1975年，他又写了一部手风琴协奏曲《Spur》，莫根斯与英国伦敦皇家交响乐团共同录制了这首协奏曲的唱片，这个时期莫根斯的演奏水平已达到了炉火纯青的地步，许多国际一流的交响乐团和重要的音乐节都纷纷向他发出邀请。
莫根斯的伟大功绩在于他不但创立了北欧自由低音手风琴文化，使其作为一件与其他乐器同等地位的严肃性乐器，正式进入了欧洲许多国家的音乐学院，而且对于意大利手风琴制造的发展，也起了重大的作用。自1968年开始，他与PIGINI公司合作推出了专为儿童设计的小自由低音手风琴，即左、右手均为三排钮扣（左手仅为自由低音），并在北欧各国大力普及推广，这为日后自由低音手风琴的发展奠定了坚实的基础。莫根斯本人于1977年赴莫斯科订购了一架俄罗斯生产的Jupiter双系统自由低音巴扬，并给其很高的评价。在莫根斯大力影响下，PIGINI公司吸取了俄罗斯自由低音巴扬的优点，开始制造双系统自由低音巴扬，此举带动了整个意大利手风琴制造业的蓬勃发展。莫根斯的去世，是整个手风琴界的巨大损失。
可以肯定地讲，整个七、八十年代是自由低音手风琴发展的繁荣、高峰期，也是莫根斯.埃尔加德、胡果.诺特、弗雷德里希.里普斯、阿兰.阿勃特、约瑟夫.玛塞洛勒、尤里.弗斯特里洛夫、弗雅切斯拉夫.谢苗诺夫、亚历山大.斯卡里亚洛夫等著名大师的黄金岁月，这个时期，无论是自由低音手风琴的演奏、创作，还是乐器制造都达到了相当高的水平。
由于篇幅有限，我无法在此将前苏联、德国等手风琴强国一一介绍，目前，我正在整理“手风琴历史发展大事记”，不久将和大家见面。
