In chapter1, it analyzes the importance and significance of psychological activities----sensation, emotional experience, emotional expression in playing the accordion. In chapter2, discusses the relationship between the mental activities and the music expressions, indicating that intention is the key to understanding the music and imagination is the bridge to expressing music. In chapter 3 , it mainly refers to the individual musical expression in playing the accordion, pointing out that mental perception is the basis of all the music expressions and that what kind of personal characteristics should be attained in the accordion playing.
Key words:Play the accordion, music performance, perception,intention,emotion,
imagination
目 录
第一章 手风琴演奏中的心理活动
（一） 理解——感知问题
（二） 情感——体验问题
（三） 意境——情感表现问题
第二章 手风琴演奏中心理活动与音乐表现的关系
（一） 感觉与知觉在手风琴演奏中的具体分析
（1） 音乐结构中的诸因素均是音乐表现的内容
（2） 节奏因素
（3） 音色
（4） 和声
（5） 力度
（6） 速度
（二） 意象——理解音乐演奏创造的关键
（三） 想象——表现音乐的桥梁
第三章 手风琴演奏中个性化的音乐表现
（一） 心理感受是一切音乐表现的基础
（二） 手风琴演奏中的个性发挥
结束语
注释
参考文献
从手风琴演奏的心理活动谈音乐表现
第一章 手风琴演奏的心理活动
（一） 理解——感知问题
理解是一个人类理性活动的过程,人们一般用它来表示主体在客观世界中对所接触到的人、事物内在特性的把握。在手风琴演奏中,演奏者同画家一样,都是运用技术、技巧手段进行艺术创造的。所不同的是,画家表现的是他们自己直接的审美体验,而演奏家则是在作曲家的创作基础上进行二度创造。也就是说,演奏家的音乐艺术创造是在一定的框架中进行的,这里有一个忠实“原作”的问题。于是,演奏者的艺术创造才华就表现在“理解音乐作品并把这种理解传达给别人的天赋”上【1】。
演奏者的任务是把乐谱制作成真实的音乐音响,也可以说是把作曲家的心灵世界呈现给广大的听众。要想创造性地表现作曲家的心曲,首先就一定要感受到作曲家的内心律动。在这一点上,许多著名音乐表演艺术家的看法是相同的。小提琴家梅纽因说:“演奏者的任务在于建立乐曲与演奏者自己的意识之间的平衡。他不断地努力想把自己的实质充实到别人所创造的形式里去。”【2】钢琴家傅聪认为:“一个好的演奏家,总是令人觉得原作的精神面貌非常突出,真要细细琢磨,才能在转弯抹角的地方,发现一些特别的韵味,反映出演奏家个人的成份。相反,不高明的演奏家在任何乐曲中总是自己站在听众面前,把他的声调口吻,压倒了或是遮盖了原作者的声调口吻。”【3】由此可见,理解感受作曲家的创作意图和乐曲所要表现的精神内涵是演奏者首先必须面对的问题。在音乐表演中,演奏者拿到一首音乐作品的谱子进入演奏的过程是通过理性方式去进行理解的,也只有当他对这首作品理解了以后才能再进一步更好地去体验它。演奏家的理解力用心理美学来解释就是演奏家的艺术感知能力,而在音乐演奏界则称为演奏家的“音乐感”。音乐感是一种特殊的心理素质,它表现在演奏家对音乐作品的共鸣上。音乐感与音乐作品的纽带是情感。苏珊·朗格在她所著的《情感与形式》一书中说:“我们对音乐的兴趣,来自音乐与各种重要情感的密切关系。”只有当作品诱发了演奏家的情感共鸣时,演奏家才会被激发起创作欲望和创作激情,演奏家才会有用乐器来表现这些情感的强烈要求。钢琴家鲁宾什坦说:“当我爱上一部作品时(我决不会在公众面前演奏任何一首我不喜爱的作品)我就迫不及待地向听众奏献出那种艺术效果,正如这部作品的伟大之处第一次打动我时那样。”【4】
