囊玛（意为“内府乐”）是藏族古典歌舞艺术形式。最初流行于西藏上层社会，先是单独的歌唱，演唱者站在人群之中，旁边只有一支扎木年伴奏，达官贵人围坐四周。后来囊玛受到汉族古乐的影响，才逐步发展为歌舞，流行于拉萨、日喀则、江孜和拉孜等地。囊玛音乐结构工整，对比鲜明，具有极大的吸引力。它分歌曲、舞曲两部分，歌曲悠扬古朴，富于抒情性；舞曲热情洋溢，节奏强烈。伴奏乐器也发展为横笛、扎木年、扬琴、铁琴（藏二胡）、必旺（藏京胡）、根卡和串铃等七种。新中国成立后，囊玛的乐队配置比较灵活自由，但扎木年仍是主要的伴奏乐器，有时还要使用两支扎木年同时演奏。
堆谢是在西藏广泛流行的民间歌舞。堆是西藏西部的一个地方，谢是歌曲之意，通常为集体歌舞形式。舞时常以脚踏地面发出踢踏声，所以汉族称它为踢踏舞。以前堆地人民敬神或庆祝丰收时，就表演这种歌舞。后来由流浪艺人把它带到拉萨、日喀则、江孜和拉孜等城市，并使它流行于西藏各地。过去的堆谢表演，多为流浪艺人自弹扎木年、自唱、自舞，或一家老少一起表演，舞蹈奔放热烈。进入城市后，它多在贵族官员的家庭喜庆宴会上表演，失去了民间歌舞的本色。堆谢音乐有降谢和觉谢之分，前者较慢，以歌为主，悠扬抒情；后者急速，歌舞并重，气氛热烈。扎木年是堆谢的主要伴奏乐器，经常使用一支扎木年伴奏，有时也加入竖笛和牛角胡琴。嗣后，除扎木年外，还用扬琴、根卡、铁琴、必旺、横笛和串铃组成的大乐队伴奏。
藏族的山歌称拉依，具有高原山歌高昂辽阔的独特风格和浓郁的民间生活气息。过去，藏族同胞用山歌来控诉土司、奴隶主的残暴和表现人民敢于斗争的决心；今天，山歌唱出了草原日新月异的变化，歌颂着祖国的锦绣河山。
年应用范围广泛，除用于合奏或为民间歌舞伴奏外，牧民还经常用来弹唱自娱，有些地方还用于宗教仪式活动。20世纪80年代以来，还出现了新颖别致的女声扎木年弹唱表演形式。改良的扎木年还可用于独奏，所奏乐曲大多取材于歌舞音乐，较著名的乐曲有《阿妈勒火》、《达娃雄奴》和《耶几长木》等。？1964年，由中央民族歌舞团赵锋设计、北京民族乐器厂制作的低音扎木年研制成功。
这种扎木年，保持了传统扎木年的民族风格，几乎是原来琴形的放大，在共鸣箱中设置一层与皮膜平行的竖向桐木腹板，琴箱上部的棱形面板拱起，琴箱下部的圆形前口蒙以蟒皮，腹板与蟒皮间支以音柱，变缚弦为轨道式琴马，即把普通琴马的两脚分别压在两根上平下凹的木条上，木条则压在蟒皮中间和皮圈上，并可上下左右移动，这种琴马可减轻对皮膜的压力，使其自由振动，也是这种改革乐器的灵魂所在。
低音扎木年全长138.5厘米、共鸣箱厚29.5厘米、面板宽26.5厘米、皮膜直径40.5厘米。琴头正面嵌以白牡丹花骨饰，琴颈表面粘有按弦指板。演奏时采用坐姿，奏者将共鸣箱夹于两膝间，既能弹拨演奏，又易拉各种弓法及和弦。发音均匀、纯净，高音明亮，低音浑厚、深沉。改革使这种古老的民间乐器获得了新的生命，不仅显著地丰富了藏族民族乐队的低音声部，同时也可成为民族特点浓郁、表现力强的独奏乐器。
“鸟儿不能没有翅膀，藏族人民不能没有歌舞。”在西藏等藏族地区，每逢年节、喜庆、丰收或集会，藏族人民都爱用欢歌曼舞来抒发自己心中的喜悦之情。他们弹起扎木年，跳起欢快的踢踏舞，歌颂党的好领导，赞美幸福的新生活。扎木年的琴声、歌声和人们的欢笑声，汇成一首欢乐的交响曲。
（低音扎木年）
低音扎木年，1964年，由中央民族歌舞团赵锋设计、北京民族乐器厂制作的低音扎木年研制成功。
这种扎木年，保持了传统扎木年的民族风格，几乎是原来琴形的放大，在共鸣箱中设置一层与皮膜平行的竖向桐木腹板，琴箱上部的棱形面板拱起，琴箱下部的圆形前口蒙以蟒皮，腹板与蟒皮间支以音柱，变缚弦为轨道式琴马，即把普通琴马的两脚分别压在两根上平下凹的木条上，木条则压在蟒皮中间和皮圈上，并可上下左右移动，这种琴马可减轻对皮膜的压力，使其自由振动，也是这种改革乐器的灵魂所在。？
