三叠“载驶駰，载驶駰”句始，除了散板的气息处理外，“千巡有尽，寸衷难泯”有一气呵成的感觉。在“巡、尽、衷、泯”的四个字的按音时，切不可一按音就离开，而是按到非离开不可时再离开。“楚天湘水隔远滨”的掐撮三声，是乐句的尾声，是段落结尾的延续，情感的延续。如二胡的长弓，吹管乐器的长音。一般不必重作，应轻声弹奏。
在教学中我注重帮助学生分析技巧不好的原因，及解决方法的诀窍所在。这样可让学生遇到下一处的技巧困难时可独立的自行解决。
由于不少学生是按老习惯记减字谱的弦徽分，不是以记音高为主，一个音弹在几弦几徽都能清楚明了，但弹的是什么音却会全然不知，这对记忆古曲、灵活的弹奏一首乐曲会产生常见的记忆障碍。为了让学生能掌握乐曲的旋律，类似《阳关三叠》《梅花三弄》等曲则要求专业学生通唱固定调与首调唱名，业余学习者也尽可能练唱首调唱名。
《阳关三叠》我一般是用两节课时上完，第一堂课主要进行内容题解的分析、讲解技巧及乐曲的处理。第二堂课主要检查预习情况，如能大致处理乐曲，学生有十之六七分把握，就结束这首乐曲的课时。可布置下一首乐曲，待下一首乐曲课时时再抽少许时间检查《阳关三叠》，查看巩固的情况。我以为不必在一首乐曲上耽搁过多时间，一则一首琴曲不是一两节课时就能达到完美的境界，也无需急出成果，需要长时间揣摩感悟。二是新功课可使学生增添学习兴趣。遇有优秀者，我还会布置用C调（不慢三弦）F调（正调）弹奏《阳关三叠》，锻炼对不同调性的音位、高低八度、对按音散音泛音如何交替应用的熟练。
今以一曲《阳关三叠》为例，汇报我是怎样教学一首古曲的。
其他
在教学中我较突出“这首”琴曲中的重点所在，如《关山月》突出点睛之句“由来征战地，不见有人还。”的过弦音的连贯技法。《醉渔唱晚》《山居吟》除了一般的基本功的要求外，主要在于散板宽紧及气息掌握与处理。《长门怨》《捣衣》重点在于梅庵派的风格特点的掌握及两首高音区的技巧训练。《潇湘水云》是重点教学的一首琴曲：分析乐曲结构章法、大曲的一般结构规律、‘水云声’的特点与功能、高潮‘五段’‘七段’架构特点的分析、全曲按音与泛音的分布及其音响上的交响效果、尾部的“合”与“刹”的结构特点，最后是如何一气呵成把握一首大曲……
七、关于移植、打谱的教学
对于一个专业学生，移植、打谱是十分重要的课程内容，涉及到实践应用与科研能力。即使业余学习者，我意也应予以重视。千余年来古琴因不多移植，且以减字谱为主，几乎未将此其作为重要的科目。当学生有一定数量曲目的积累后，也要求学生将一首歌曲或民歌移植成古琴曲。指定一首曲谱，先不作任何讲解，由学生备课后再给予逐字逐句的“改题”，并示范传统乐曲中相应的乐句，晓以古琴器乐化的规律。在过程中同样一句乐句，要求学生在琴上找到三四处相同音高所在，并能连贯地弹奏旋律。通过学生自己的摸索实践，即能使学生从音乐的角度掌握古琴。在众多乐器上一般单旋律的移植，是浅显的初级水平，极易完成。古琴上只要掌握了音位所在，有相当的传统琴曲的积累（其实就是传统琴曲中旋律器乐化的积累），移植也并非难事。
“打谱”教学是按我《古琴演奏法》中打谱程序，择篇幅短小、存有疑难之处的曲目（如有原谱所误、有疑难记谱处、有不便辨认处……）布置学生打谱。其程序：甄别减字、解析疑难、定出双谱（有五线谱或简谱与减字谱的上下对照谱）、纠错注释、揣摸体悟、弹奏修改、定谱。打谱课因含有科研性质，因此课时较长，一首三四段的小曲，也需两至三节课时。
八、专业与业余教学中的区别
因为教的是古琴、教的是《阳关三叠》《梅花三弄》等琴曲，其要求、标准则不应因学生是专业学习或业余学习而不同。当然要求严格到何等程度、怎样掌握恰如其分的进度等方面是应有所区别。学院专业学生的四年就是学习古琴为主，古琴是学生的主业。他们有较多的学科可选修，有丰足的时间保证，要求严格是必然的。有人说“学院派”不是传统教学，“一对一”“手把手”的教才是传统教法，先不说“学院派”的概念并不精确，因为“学院派”本身并不完全一致。就其教学方法来说，倒是完全的、绝对的“一对一”“手把手”的教。并且有教学检查、有业务汇报会的制度，为针对性、因人而异的教学提供了制度的保证。
业余学习者因每位学生原有的音乐基础、文化基础、接受能力、识谱能力、练习时间的确保等起点的不同，因此不能一律要求。应以增加对古琴艺术的了解，逐步加深对古琴艺术深度的领悟为目标并应兼顾兴趣。我在教学中，仍然强调基础训练，基本功的练习。因为不论学习的目标有何不同，正确的基本方法的教学是第一位的。但进度可放慢，尤其初始阶段，明宣要旨，晓之以理。不能固定上课时间的学生，另约上课时间。有的两三个月、甚至半年大半年上一课，这样既不会让学生产生学习上的压力，又给教师腾出了“修身养性”“喝茶”的时间。我也带小班，四五位、八九位学生聚于一堂。这是最不易上好的课，因为每位同学起点与条件不同，上了两三节课后就会立即分出高下。这是对教师如何掌握全盘、如何操控进程是个锻炼与检验。我的教法是当分出不同程度后就“一班两制、三制”，快进学生多布置或另布置适量作业，让他在课堂里先看谱面的疑窦之处，课后多布置一首小曲，戏称“开小灶”。随即指导检查其他学生，少息再回顾前者……经常让“佼佼”者单独演奏，以作标杆示范，只要多努力也会有如此程度，借以鼓励信心！遇到多位学生练得不够熟练时，指出不足但不会责怪，所谓“法不治众”！我会随机应变，多示范，多讲与古琴有关的乐理，讲琴史趣事。但我决不在课上让学生多加练习，因为课上解决的是“不懂”“不会”，一旦“懂”了“会”了，只是不够熟练，那就不必占用有限的课时。即使是业余学生我也多示范，让他们多听多鉴别。不论学习目的有所不同，但既然是学弹古琴，总会有一天要在人前弹奏，常会心慌手抖，因此一段时间后在班里当着众人面，摆开“架势”，人人上台“过堂”，籍以加强艺术实践与心理素质的锻炼。对于其中佼佼者伺机推荐到更大的场合公开演奏。
