变革创作机制
筝曲创作落后，有历史的、社会的、心理的以及专业分工的局限等等原因。随着古筝艺术的发展，有碍于繁荣筝曲的境况逐步得到改善。如不同风格流派之间由封闭内向型日趋开放交流，纳入教材的优秀新作渐渐增多，作曲家和演奏家合作编创新曲作的尝试正在探索之中等等。设想如果我们注意从成功的探索中总结经验，及时予以宣传推广和理论导向，使之来自实践的理论法制化，使创作活动受制于科学的理论指导，是否有利于创作的繁荣？再如，设想变过去的作曲、演奏相分离，为作曲、演奏相结合，即实现艺术生产（作曲），消费（表演）一体化，无疑有利于双方专业技能的充分发挥，从而大大提高艺术生产力，提高艺术质量。据此建议：
为艺术院校的古筝等民族器乐专业学生增设作曲课，作为演奏专业学生的必修课目。（笔者了解到，西安音乐学院民乐系建制编创教研组，专为民乐专业学生开设民族作曲课程，总结、研究民族的特有曲体规律，教授学生，以弥补学生学西洋和声、曲式共同课的不足，初步收到了好的效果。学生毕业，必须交验器乐曲一首。）此外，聘请作曲家和有创作实践经验的演奏家授课，理论联系实际，作曲结合演奏，必然使古筝等特性乐器的独奏曲作曲水平大大提高。同时，作曲专业学生也可增设民族乐器演奏课，熟悉掌握一两种民族乐器的演奏技能，作为沟通“隔行”的中介，两相结合，优长互补，也不失为提高民族乐器独奏曲作水平之良策。
“一专多能”的倡导，不仅是社会的需要，艺术事业的需要，而且是防止唯技术而技术、艺匠式育人意识滋长的积极措施，对于培养智能型、多技能、高层次的社会主义现代化的艺术人才，有其深刻的建设意义。现在筝专业学生，入音乐学院附中前已学筝4——6年，到了附中再学6 年，升入大学再学4 年，如攻读研究生，再学2 年，加起来16——18 年；最少的也有14 年，古筝专业有那么多教材吗？有的音乐院校虽规定学生开第二专业，但考核、要求不规范不严格而流于形式。
