d部分运用了第二乐章第一段，整段固定音块连续抖风箱的技巧，但作了变化，运用了四抖风箱（见谱例17），并持续了9个小节，这也是佐罗塔耶夫对手风琴演奏技法的一个创新。
这一段音乐相当有气势，表现作曲家顽强地与命运抗争，永不屈服的内心世界。同时也表明了佐罗塔耶夫奋力摆脱黑暗，争取自由的坚定信念
谱例17：
e部分仍然运用第二乐章第二段固定音型的写法，但同样给予新的发展，在e部分第五小节后，流动的固定音型中隐藏着上升的音阶和左手反向的音阶形成力度扩张，走向高潮。
g部分使用了a部分和b部分的材料，运用了卡农模仿的对位手法。在旋律发展上，对位段尾部的旋律线——下行的半音阶级进隐藏在流动的固定音型中。
C段尾部的音乐是卡农后的分裂发展，在这里佐罗塔耶夫运用了手风琴演奏中的震音奏法，（见谱例18）这种整段的单个和弦独立并间隔的震音奏法是作曲家在手风琴演奏技法上的一个创新，有一种新颖独特的音响效果。
谱例18：
B’段和 A’段为第四乐章的倒装再现。B’段是B段的变化再现。h部分是a部分与c部分的综合再现。A’段是A段的完整再现。
尾声
佐罗塔耶夫写作的第四乐章的尾声，其构思非常独特。他引用了勋伯格的弦乐六重奏《升华之夜》的主题作为他整部作品的结尾（见谱例19），许多记号都原封不动地写下来，力度、休止、速度都非常尊重原作。
谱例19：
此处《升华之夜》的引用，有着多重的含义。这与其创作背景有着千丝万缕的联系。
首先，这体现了佐罗塔耶夫对勋伯格创作思维及手法的认同。其次，勋伯格《升华之夜》讲述的是一个由悲到喜的爱情故事，这与佐罗塔耶夫的内心世界产生了共鸣。从他当时的生活境遇与情感经历来看，佐罗塔耶夫创作思想以及个人生活不断地遭受到压抑与打击，从心理学的角度来分析，当这种压抑足够强大时，它们便潜入到心底深层，成为潜意识。潜意识被压抑之后，并不是静静地躺在心底深层不再活动，内在精神是一种流动的或动态的结构，在某一方向上受到阻碍或压制，便会自动调节，转变方向，在其他地方寻找出路，使受阻的能量在新的活动中得到释放。艺术想象是一种特殊的转移方式，被称为升华。所谓升华，乃是本能冲动向社会认为对自己有用的或得到社会承认、理解和赞许的思想、理想和活动的自行转变。
再者，艺术不仅有净化的作用，而且其中有很多是出于对真理的追求和对理想境界的憧憬。艺术想象的世界成了佐罗塔耶夫在黑暗中探索希望的明灯。
佐罗塔耶夫在作品的最后运用了明亮的大三和弦性质的和声终止了全曲(见谱例20)，其中蕴涵的深刻意义即是佐罗塔耶夫内心深处向往光明的到来，并憧憬着美好的未来。
谱例20：
通过对佐罗塔耶夫《奏鸣曲第三号》的分析，作曲家严密的音乐构思和极强的逻辑思维能力给人留下了深刻的印象。同时，作品中“新旧”音乐语言的碰撞也折射出佐罗塔耶夫内心的矛盾冲突，这对我们把握其作品的内涵具有某种提示作用。
第四部分 佐罗塔耶夫在手风琴声音概念与演奏技术方面的拓展
