第一乐章的引子，便是一个平行的旋律层，（谱例五）
它如同一股巨大洪流，直接撞击到听者的耳膜，恰如其分地表现出了巴斯克民族坚毅刚强的性格。
3． 传统三和弦叠加附加音
在传统和弦中自由地使用附加音，引起和弦结构及和声音响的复杂化，这增强了和弦的色彩性效果，同时，也积极地推动了音乐向前发展。（谱例六）
49小节的B大三和弦附加了一个装饰性半音＃E，51、52小节则在＃C大和弦的基础上附加了一个装饰性半音×G。其音响效果明显带有强烈的即兴性、民族性。
4．非三度叠置的和声手法
1）自11小节起，一个结构复杂的和弦出现并持续了近十二小节。这个和弦包含了两个半音关系的纯四度音程，这种非三度度叠置的和弦有“色彩性”和声的效果。（谱例七）
以上谱例的四度叠置的四音和弦转位，求得了一个二度、四度的混合结构，这是20世纪作曲技法中对四度叠置和弦常用的一种变化用法。作曲家用这个粗犷的、色彩性极强的和弦突出表达巴斯克民族的那种勇往直前、自强不息的精神。
5．复调手法
第二乐章主题旋律的第二次变奏中，主题旋律的运动方式和同一时间运用的复调手法是最引人注目的：（以下谱例特将四个声部分开来写，以易于辨认）（谱例七）
从以上谱例我们不难发现，首先，主题旋律从第三声部开始，而后在四个声部之间任意游走，显得饶有趣味。其次，每个声部旋律走动绝大多数为大、小二度，极少跳进，这段音乐的设计和布局，可称为“人工创造的旋律半音体系对位”。风格淳朴的主题与非和谐、半音化的对位相对应，显然使作品增添了新的情调和现代感。
（二）作品的调式基础
1． 教会调式的运用
在这首“Basqueried”奏鸣曲中，作曲家较多地使用了各种教会调式，使作品散发出浓郁的民族性与地域性“味道”。
