新中国建立之初，中国手风琴事业的发展，主要体现在以下四个方面。
一 中国手风琴专业教育机构的创建及其教学活动
“开办独立建制的专业音乐教育机构，计划性地培养器乐、声乐及作曲理论方面专业化的人才，是加速发展国家音乐事业的关键和必须遵循的规律 ”。中华人民共和国成立后，除了在原有基础上组建中央音乐学院和上海音乐学院，国家在各大行政区的重要城市兴建了一批音乐专业院校。其中：1952-1953年先后成立了东北音乐专科学校（沈阳）、西南音乐专科学校（成都）、中南音乐专科学校（武汉）；1956年在西北人民艺术学院基础上成立西安音乐专科学校；1958年又成立了广州音乐专科学校和天津音乐学院。前五所音乐专科学校后来都发展为地区性音乐学院（即：沈阳音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院和星海音乐学院）。除了中央音乐学院、上海音乐学院和广州音乐专科学校，其余几所音乐学院在这一时期，相继开设了手风琴专业。
铁道部第一工程局文工团二级演奏员常治国先生是中国第一位手风琴专业专科毕业生，于1954年毕业于西北人民艺术学院（西安音乐学院前身）。他出生于1933年，1950年参加中国人民解放军，在西北航空站文工团工作期间学习手风琴，1952年转业后考入西北人民艺术学院音乐系，因专业突出直接插班二年纪学习。当时学校并没有手风琴教师，为培养师资力量，1952-1954年被学校派往东北哈尔滨，向前苏联手风琴演奏家米嘉进修手风琴，1954年毕业留校后，又被派往沈阳音乐学院跟随张子敏教授学习，1956年学成后回西安音乐学院开设手风琴课程。从常治国先生早年的学习经历中，我们可以对建国初期，中国音乐院校的手风琴专业从无到有、逐步规范的这一过程，及其教学情况有一个基本的了解。
根据常先生介绍，米嘉是哈尔滨文化宫的手风琴舞蹈伴奏和独奏演员，当时已年近六旬，是建国前流亡而来的俄罗斯侨民。他所选用的教材主要以俄罗斯或欧洲的一些乐曲为主，如《小苹果》、《小酸梅果》、《纺织姑娘》、《匈牙利舞曲》、《多瑙河之波》等。虽然在今天看来，这些曲目的程度都比较浅，但米嘉却运用这些基础教材教授了许多最基本的规范的拉琴姿势和风箱用法。他要求在拉琴时，手要放松，手的触键要和风箱配合，根据音乐的需要做到刚柔结合。所谓“刚”，就是要有弹性，触键和风箱要有爆发力，而“柔”，是用在抒情性的音乐中的，在演奏这种音乐时更要注意对风箱的控制，风箱不能松懈，应当在做完“小音头”后放松持平，才能拉出好的效果。这些对手风琴基本技巧的要求，一直沿用到今天。此外，米嘉的音乐理论知识也很丰富，常先生向他学习了许多乐理和声方面的知识，为以后整理改编手风琴乐谱和创作自己民族的手风琴音乐打下了基础。当时俄罗斯专家演奏的，既有键盘式手风琴，也有“巴扬”（键钮琴），但那时的观点认为，“巴扬”属于地区性的民族乐器，由于钢琴的缘故，认为键盘式手风琴比巴扬通用，所以，从一开始，中国人就以学习键盘式手风琴为主。 “巴扬”属于俄罗斯民族乐器，所以专家带来的教材有很多是“巴扬”乐谱，为了适应中国手风琴学习的需要，被改编成键盘式手风琴的记谱法。
1954年和米嘉学习结束后，常先生又到了沈阳音乐学院——中国最早并且是当时唯一开设手风琴专业的音乐院校。张子敏是唯一的手风琴专业教师。他出生于1926年，1942年起先后跟随俄罗斯和捷克籍教师学习手风琴，1943年时又同白俄外教席特罗娃学习钢琴，后来成为北京艺专（中央音乐学院前身）第一期学生，在那里学了三年钢琴，毕业后分配至沈阳音乐学院工作，先是教钢琴，1953年起改教手风琴至今。他是我国手风琴界的元老，如今活跃在中国各地的手风琴演奏家和教育家，很多都接受过他的指导。由于张子敏学习并教授过钢琴，所以他很重视音阶、琶音以及练习曲的配合使用，强调基本功和手指技巧的训练，将钢琴的一些教材和教学方法有选择地运用到手风琴专业课上，使得手风琴的教材更加完善，教学模式也逐渐系统化。
