在当前的高校教学中，有一部分老师不顾自身条件以“功利”当头，将学生做实验品，不管学生什么程度、基础怎样，不按正常教学规律，拔苗助长，学生进校马上以国际，国内大赛的规定曲目或正流行的高难度乐曲当教材，以“愚公移山”的精神，用“铁杵磨成针”的方法，几年生啃硬咬几首乐曲。什么基本练习、练习曲、复调、小品都统统不练，只为了一两次比赛和毕业考试或音乐会，这样的学生也许毕业音乐会上能像模像样的应付下来，毕业后只要放两个月，就和没学过一样，高不成低不会。这样的方法磨没了“天才”的兴趣，拔断了“好苗子”的营养，埋没了学生的前程。
另一部分老师，常年不思进取，只将手风琴当作谋生的手段。对国际国内高校目前的情况是什么一无所知，但人却在位子上。学生进校，以“武大郎开店”的规章，不管什么条件，什么程度，一律按30年前的教材，30年前的方法，30年前的“经验”，以“精练细学”为理由，在以前的几首小曲子里转，在教学上敷衍塞责。还告知当地或本校音乐同行，手风琴就是这个样子，败坏了大家共同奋斗的结果，用井底之蛙的眼光看手风琴发展的前途。对于当前手风琴教学中出现了一些问题还要说三道四，硬是一种指点江山的样子。误人子弟，耽误专业的发展前途。
四、脚踏实地 量力而行
笔者认为，大家一定要牢记，作为一名高校教师，首先要爱护，培养好每一个“苗子”。艺术教育的“特殊性”就体现在它必须因人而异、因材施教。这就是为什么全世界的音乐艺术教育（特别是表演专业）都采用个别授课的原因。否则就是违反艺术教育规律的愚蠢做法。表演艺术，除了培养每个学生的技能技巧，更重要的是培养他的创造能力。因为表演艺术本身是个二度创造的过程，同时它更是一种个体性较强的劳动。因此，个体差异极大。若用一套办法，按照一个标准去把学生培养成按一个模子扣出来一样的人，那肯定是最大的失败。
