（纵向）多元化发展是世界音乐的总趋势，其它专业早就赶在我们的前列，如声乐专业，在八九十年代就逐步分为美声、民族、流行，到后来又细分原生态等唱法与发展方向，从高等教学到普通大众都非常接受。其间涌现许多杰出的代表人物，如美声的名师沈湘、周晓燕、郭淑珍等，他们培养的学生张建一、迪里拜尔、廖昌永等早以誉满全球。民族声乐名师金铁霖创立了中国民族唱法的新学派，培养出彭丽媛、宋祖英、阎维文等著名歌唱家。流行唱法也出现了刘欢，谭晶，那英，韦唯等著名歌手。
声乐专业多年的课堂研究与艺术实践为中国的声乐教学走出一条新路。他们根据不同的社会需求、学生条件和喜好、学校的层次、教师的才能等培养出一批优秀的专业人才。上至国际比赛赛场、外国著名歌剧院、国家的大型演出，下至基层广大的舞台、讲台、广场，满足了各样不同层面的文化需求与活动。
多元化的方向不代表谁的方向正确、谁的方向错误，是不同的作品要求所致，是不同发音方法、演奏形式和不同乐器所致，也是不同类型的听众需求所致。
教育层次的不同也不是身份高低之分，而是所肩负的使命不同。如大学教授永远也替代不了好的幼儿老师，一个成功的科学家院士未必是一个好的小学教师。在文化中不管是大传统还是小传统，精英文化、大众文化、雅文化、俗文化都没有贵贱之分。如乐器之间不管是人们惯认为的典型西方高雅乐器钢琴、小提琴还是广泛流传民间的梆子、二胡等都是表现乐器的一个裁体、手段和演绎方式。
教育层次的不同，责任也不尽相同，教育对象所需知面不同。艺术的发展离不开教育传承，不同的领域要相互渗透、相互吸收、相互启发、协调发展，对教学能起到潜移默化的指导作用。
