张：我从未在现场看过他的音乐会，不过我从陈军那里弄到了他在芬兰参赛时的录像带，对他的演奏也有了一定的了解，这是一位有着很高音乐天赋的年轻演奏家，能在短短的二年当中，就获得了几乎所有重大国际比赛的桂冠，说明他有着极强的演奏能力，我注意到他在比赛中成功的演奏了丹麦作曲家霍尔姆波的奏鸣曲，我们很少听到一位俄罗斯选手如此准确地把握北欧作品的风格。我个人感觉以他现在的参赛水平，实际上已经超过了费纽克1987年参加克林根塔尔比赛时的水平（这里指的不是手指技术，而是在把握西方现代作品的风格方面，当然他还不能与费纽克今天的水平相比），我相信阿依达尔有着一个美好的未来。
高：俄罗斯巴扬学派得到了全世界手风琴界的公认，也和它拥有一个丰富的文献宝库有关，请谈谈这方面的情况？
张：你说的很对，要想谈论这个话题，毫无疑问应首推作曲家柴金，他为推动前苏联巴扬手风琴创作，做出了巨大的贡献，赢得了前苏联乃至全世界手风琴界的尊敬。在他众多的作品中，我以为较成功的是《B小调奏鸣曲》（1944）《巴扬第一协奏曲》（1950）、《抒情圆舞曲》（1956）、《音乐会组曲》（1962）、《帕萨卡里亚》（1966）、《乌克兰组曲》（1970），《Concert Triptyque》(1984)。
谢苗诺夫在参加1967年克林根塔尔国际比赛时就演奏了柴金的“音乐会组曲”，该曲被指定为1968年C1A世界杯比赛规定曲目，而斯卡里亚洛夫1971年参加C1A世界杯比赛时的规定曲目正是柴金的“乌克兰组曲”。总之，大师的这些经典作品在巴扬文献宝库中占据着极其重要的位置。
列普尼可夫，他的名字在我国手风琴界知名度也很高。作曲家于1959年毕业于列宁格勒（现圣得堡）音乐学院作曲系，早年曾学习过巴扬，60年代创作了托卡塔、数字低音、恢谐曲、即兴曲、随想曲及第二巴扬协奏曲“音诗”等作品，1973年，他为巴扬与乐队和打击乐创作了第三巴扬协奏曲，此曲显示了作曲家成熟的作曲技巧，并创造性地运用了巴扬丰富的表现力，协奏曲中打击乐器发挥了重要的戏剧性的效果。1986年沙洛夫曾寄给我他与著名的前列宁格勒交响乐团一道录制的该协奏曲的唱片，（唱片封底的文字说明由柴金大师亲自撰写），我认为这是一部很有深度的大型巴扬作品。
佐拉塔约夫，他在60年代末、70年代初创作的“帕蒂塔第一号”、“奏鸣曲第二、三号”“6首儿童组曲”已成为被手风琴家演奏频率最高的作品，在他的作品中，我个人最喜欢的是“第三奏鸣曲”、“西班牙狂想曲”、 “儿童组曲第6号”，它们的问世，标志着前苏联自由低音巴扬作品的创作进入了一个成熟期。
佐拉塔约夫在他年仅33岁时就过早去世实在是一件令人痛心的事，不然的话，我坚信他定能写出更多高质量的作品。另外有一点，他的作品之所以能产生如此巨大的影响，巴扬大师里普斯功不可没，不少作品都是由他首演成功而闻名。
库萨亚可夫，这是一位我十分喜爱的作曲家，他在70年代创作的“冬季素描”、“奏鸣曲第一、二号”等作品同样流传甚广。1998年他写的第三巴扬组曲“春天的梦幻”达到了他本人创作的顶峰。同样这一切都离不开谢苗诺夫大师和希什金的大力推广。
祖宾斯基，这是一位具有演奏家和作曲家双重身份的天才艺术家，曾经获得过1975年C1A世界杯比赛第一名，当时的技术水平相当高，不过1999年他在北京的音乐会显示了他的技术已严重退化。不过这不会影响我对他作品的兴趣。
他的大部分作品取材于民间音调，同时又熟知巴扬乐器的特性，因此他的作品十分“手风琴化”（就象伟大的钢琴家、作曲家拉哈玛尼诺夫的作品十分“钢琴化”一个道理。他能够让他的作品最大限度发挥巴扬的表现力，他的“帕蒂塔第一号（约17分钟）和“奏鸣曲第二号（约22分钟）可以证明这一点。
古拜杜丽娜，她是当今乐坛被公认为最伟大的作曲家，她的各类作品在世界各地被广泛的演奏，向她委约作品的音乐团体无计其数，使她成为最“忙”的作曲家之一。
她能够在1977年前苏联政治形势还相当“左”情况下，为巴扬创作了“发自内心”这样的现代作品，这在当时是一件十分惊人的举动，它开创了前苏联巴扬现代无调性音乐创作的先河，具有划时代的意义。必须强调的是这样一位当代最伟大的作曲家能为巴扬创作独奏及室内乐作品，有着十分重要的意义，它极大的提高了手风琴在整个音乐世界的地位。
