《奏鸣曲第一号》1971年；《奏鸣曲第二号》1972年；《奏鸣曲第三号》；
《巴扬和管弦乐队协奏曲第一号》；
《巴扬和管弦乐队协奏曲第二号》等等。
佐罗塔耶夫把巴扬手风琴作品的写作上升到前所未有的高度，他通过他的作品提高了手风琴在乐器家族中的地位。里程碑式地开拓和发展了手风琴音乐，使其更富有表现力。
当今世界著名的俄罗斯巴扬演奏大师利普斯（Friedrich Lips）先生认为佐罗塔耶夫在巴扬手风琴历史中的角色是：他把巴扬手风琴从特殊、单纯的手风琴音乐的领域带到了室内乐的世界，开创了手风琴进入室内乐形式的先河。同时，佐罗塔耶夫也创作了手风琴与管弦乐队的协奏曲，这都对扩展手风琴的表现力起了很大的推动作用。
佐罗塔耶夫担当了继承前人又开创未来的角色。佐罗塔耶夫对他后来的手风琴音乐的发展产生了深远的影响。当今世界著名的俄罗斯作曲家索菲娅·古柏多丽娜 （在1988年波士顿艺术节中，她成为了当时最耀眼的新星）就是通过佐罗塔耶夫的作品——特别是《奏鸣曲第三号》接受了巴扬手风琴，开始为手风琴作曲，至今已经创作了多部非常优秀的手风琴作品(包括有手风琴独奏曲、手风琴与其它乐器合作的室内乐、手风琴协奏曲)，而且使得越来越多的人开始改变对手风琴的看法（其中包括许多世界著名的作曲家），他们都开始把手风琴当成一件表现力极强的乐器去对待，并逐渐纳入创作中。
四、佐罗塔耶夫作品的特点
佐罗塔耶夫对手风琴音乐的拓展,具体体现在他创作的手风琴作品的特点上，大致有以下一些特点：
第一，在佐罗塔耶夫写的巴扬手风琴作品中，那些运用了现代作曲手法和强调音色多样化的自由低音手风琴乐曲，其地位尤其显赫。
在佐罗塔耶夫创作逐渐走向成熟的时期，他的巴扬手风琴作品中无处不渗透着现代的作曲手法和二十世纪新的音乐语言。这也从一方面体现了佐罗塔耶夫写作手风琴音乐专业化的程度。
在佐罗塔耶夫写的巴扬手风琴作品中，音色多样化的运用是前人所无法比拟的。这与他独特的音乐思维、非凡的音乐想象力与敏锐的音乐感悟力是分不开的。
1、佐罗塔耶夫通过对手风琴变音器的巧妙变换，使变音器在他的手中更富有了新的活力，获得多样的音色。
2、佐罗塔耶夫挖掘手风琴的超高及超低音区音色的魅力，从而更丰富了手风琴的音色。
3、佐罗塔耶夫创造性地对风箱的运用，也产生了让人意想不到的独具佐罗塔耶夫风格的音色。
第二，他那种乐队化的思维方式给手风琴作品的写作注入了新鲜的血液，充分展示了手风琴这件乐器的多声性，深刻地挖掘出手风琴极其丰富的表现力，达到了前人所未达到的程度。
第三，佐罗塔耶夫创造性地发展了手风琴的一些演奏技法，给后来的作曲家以许多启发。比如说，音块的运用、现代的风箱演奏技巧，等等。
下面，我就对佐罗塔耶夫的《奏鸣曲第二号》和《奏鸣曲第三号》这两部作品进行分析，来具体论述佐罗塔耶夫作品以上的特点。
第三部分 《奏鸣曲NO.2、NO.3》的分析
佐罗塔耶夫的《奏鸣曲第二号》和《奏鸣曲第三号》是他的创作走向成熟并具有代表性的两部作品。《奏鸣曲第三号》，可以说，达到了他创作的顶峰。这两部作品从曲式结构和音乐风格来看，都存在着新旧（二十世纪新的音乐语言与传统音乐语言）混合的现象，反映了佐罗塔耶夫努力破旧创新的探索过程。
