两部作品的写作时间间隔只有短短一年多，但佐罗塔耶夫对两者的音乐思维及创作手法的改变却相当大。下面，通过对佐罗塔耶夫的《奏鸣曲第二号》和《奏鸣曲第三号》进行分析，以求从微观上具体深刻地了解他对手风琴音乐开拓与发展的众多方面。
一、佐罗塔耶夫《奏鸣曲第二号》
写于1971年，共有三个乐章。三个乐章各自在材料运用和结构上是比较独立的个体。这三个乐章是以快—慢—快的布局来安排的。我们知道，交响乐最初的形式是在十八世纪，把器乐的序曲从歌剧中划分出来的一种独立的体裁，为比较短的器乐曲，通常包括快—慢—快三个部分或乐章。佐罗塔耶夫即借用了这种结构形式，运用到了手风琴奏鸣曲的结构当中，并注入了许多新的音乐语言。
第一乐章
天真、活泼的快板。体现了佐罗塔耶夫独特的乐思，运用了新颖的音乐发展手法。表达了他在光明的大自然中，感受到了愉快的生活气息，以致把内心的痛苦全都忘记了。
从旋律上来看，旋律单纯。具有东欧民间音乐风格的旋律与二十世纪和声结合在一起。和声色彩变化十分鲜明。左手节奏音型很有弹性。（见谱例1：第一乐章的主题）谱例1：
佐罗塔耶夫在调性上运用了非传统调性布局，采用多调性，泛调性的处理手段。
第一乐章的曲式虽然可以大致分为呈示部（主部—连接部—副部—结束部）、展开部、再现部三大部分，但其已不是传统意义上严格的奏鸣曲式。作曲家在这里运用奏鸣原则作为结构手段，只是有着奏鸣曲式的某些痕迹，但是却没有传统和声的进行和布局，更缺少调性的呼应回归等一系列传统奏鸣曲式所具有的特征，因而又区别于传统的奏鸣曲式。
第二乐章
柔和的广板。此乐章可分为两个部分，类似于二部曲式，两部分前后并列而成，其中第一部分结束在右手的华彩段落，第二部分在调性、节奏等方面都与第一部分形成对比，特别有趣的是尾声的处理，在右手部分一个具有主和弦性质的持续长音的背景下，左手奏出了一段舒缓的具有俄罗斯民族特点的旋律，与前面激烈的内心活动形成对比。这种“拼贴”的手法(见谱例2) 赋予乐曲一种新的意境。
谱例2：
第三乐章
生动的急板。在这一具有浓郁的东欧民间舞曲风格特色的乐章里，佐罗塔耶夫充分地挖掘出手风琴的特性，把手风琴独具的魅力展现了出来。
佐罗塔耶夫像众多的俄罗斯民族作曲家一样，深深地扎根于东欧民间音乐的土壤之中，把东欧民间的原始素材进行了复杂的处理和综合。用现代作曲技巧来处理民间音乐，各个作曲家有着各自不同的方式，而且形成各自独创的风格，这根源于各自对民歌旋律的理解和认识。佐罗塔耶夫以他自己对民间音乐独到的理解，使用了不协和音，打击乐般的节奏，新颖的配器手法等等，这一切构成了新的音乐语言的要素，赋予民间音乐语言新的风貌。
作曲家在此乐章运用回旋原则，变奏原则作为结构手段，不是严格意义上的回旋曲式。其结构的图示为：A＋B＋A1＋B＋A2＋B＋A3＋B＋C＋A4＋B＋A5＋B＋A6＋B＋结束部。从图示上可看出B部分不变，A部分不断地变化为A1、A2、A3、A4、A5、A6，中间部位加入一个插部C。不变的B部分称为叠部，这种穿插叠部的写作手法可能是源于原始的东欧民间舞曲的形式，不断变化的A部分代表不同的个体舞蹈者的表演，不变的叠部B（见谱例3）则代表集体的舞蹈，这样个体与集体交替舞蹈，场面相当热烈。佐罗塔耶夫即借用了这种古代民间舞曲的形式。
